금융의 언어로 번역하는 예술

장우주(b.1990)는 설치 작품을 중점으로 미술이라는 제도와 자본·금융의 논리가 만나는 지점을 탐구해온 작가다. 환율, 차트, ETF, 신용과 같은 금융의 문법을 작업의 언어로 차용하여 예술이 자본의 형태와 유사하게 어떻게 번역되고 유통되고 있는지를 탐구한다. 그는 자본주의적 조건을 배제하거나 거부하는 대신, 그 안에서 관조하고 사유하기를 택한다.

‘천 마리 종이학 접기’의 기복적 의미를 빌려와,  1000마리에 1마리를 더한 달러 지폐로 접은 강아지. 전시장 안에서는 예술 작품으로 존재하지만, 언제든 다시 경제가치를 지닌 화폐로 환원될 수 있다. 외피 변화에 따라 물질의 가치가 변화하는 과정은 신뢰와 믿음 위에서 작동하는 자본주의 시장과 미술시장 시스템의 유사성을 드러낸다.

PROFILlE

EDUCATION

2020 서울대학교 대학원 서양화과 서양화 전공 졸업
2016 서울대학교 미술대학 서양화과 졸업

EXHIBITION

개인전
2024 <유니콘으로 가는 길>, 스페이스카다로그, 서울, 한국
2021 <TRACING>, Keep in Touch Seoul, 서울, 한국

단체전
2025 <나는 정복당했다>, 아트스페이스보안2, 서울, 한국
2025 <세상의 모든 드로잉>, 호두뮤지엄, 천안, 한국
2024 <빨간 레몬>, 공간일리, 서울, 한국
2023 <Tunnel illi : Painting Project>, 공간일리, 서울, 한국
2022 <D.R.A.WING>, 아터테인, 서울, 한국
2022 <채집-채굴>, 성북예술창작터, 서울, 한국
2022 <Young & Young ARTIST PROJECT>, 영은미술관, 광주, 한국
2022 <은색은 쑥의 뒷면>, 을지로OF, 서울, 한국
2021 <Non-placesƨǝɔɒlq-noИ>, 서교예술실험센터, 서울, 한국
2020 <1, 1 日, 日 work, work>, 중간지점, 서울, 한국
2019 <서울타임스>, Hui Gallery, 사톈, 홍콩
2019 <Timed Table>, spacexx, 서울, 한국
2019 <노이로제 리드미컬>, SeMA벙커, 서울, 한국
2018 <장르 알레고리-조각적>, 토탈미술관, 서울, 한국

ACTIVITY

수상
2025 시각예술 예술창작활동지원, 서울문화재단
2024 시각예술 예술창작활동지원, 서울문화재단
2022 성북N작가, 성북예술창작터
2022 청년예술가생애첫지원, 한국문화예술위원회
2021 시각예술 예술기반지원, 서울문화재단
2019 시각예술 최초예술지원, 서울문화재단

레지던시
영은미술관 13기 입주작가 선정 (2027 입주예정)

소장 영은미술관

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디지털 리터러시 속, 소비되는 몸에 저항하다

유아연(b.1996)은 조각･퍼포먼스 작업을 통해 자본이 개인의 신체성을 상품화하고 이미지화하는 과정을 끊임없이 추적해왔다. 그는 이미지로서 소비되는 몸과 그 아래 감추어진 노동하는 몸을 나란히 드러내어 매끄러운 이미지 유통망의 시스템을 적극적으로 전복하고 뒤흔든다. 하지만 이는 단순한 비판론을 제기하는 것에 그치지 않고, 우리가 주체적으로 실존하기 위해 새로운 대안을 모색할 것을 제안한다.

작품은 좌대이자 군집체로서 담기는 신체를 지키면서도 선택하고 버리는, 보호와 폐기가 동시에 작동하는 유통 전제 플랫폼의 구조를 지닌다. 작가는 이를 이중적 논리의 도시 환경에 빗댄다. 도시는 스티로폼 포장재처럼 콘텐츠를 과잉 보호하지만, 동시에 극단적인 소비와 폐기는 불가피한 것이 된다.

PROFILlE

EDUCATION

2025 -, 조소과 박사과정, 서울대학교, 서울
2021 – 2023, MA Sculpture, Royal College of Art, 런던
2015 – 2021, 조소과 학사, 홍익대학교, 서울

EXHIBITION

Group Exhibitions
• 2025, 《Spin-off》, 황금향, 서울, 한국
• 2025, 《유동하는 피부》, 미스바 프로젝트, 서울, 한국
• 2025, 《What Things Rejoin》, 라니서울, 서울, 한국
• 2025, 《접힌 집: 비선형 동역학》, 오래된 집(CAN foundation), 서울, 한국
• 2025, 《시대전술》, K&L MUSEUM, 과천, 한국
• 2025, 《2025 CHUNMAN ART for Young》, 노들갤러리, 서울, 한국
• 2025, 《Linking Words》, Galley Horton, 서울, 한국
• 2025, 《코르크 가루를 위한 스코어》, 시청각, 서울, 한국
• 2024, 《제24회 송은미술대상전》, 송은, 서울, 한국
• 2024, 《Right Now Seoul 2024》, PLACE 1, 서울, 한국
• 2024, 《씻고, 마시고, 기도하라》, 프로젝트 목욕탕, 스페이스 탑동 원, 제주, 한국
• 2024, 《Deus Ex Machina》, The Bomb Factory Foundation, 런던, 영국
• 2024, 《Varnishing Horizon》, WWNN, 서울, 한국
• 2023, 《Asphodel Meadows》, Staffordshire St, 런던, 영국
• 2023, 《Embodied》, Morley Gallery, 런던, 영국
• 2023, 《PRPT: Table Service》, Y173, 서울, 한국
• 2023, 《K90-99》, LUPO Gallery, 밀라노, 이탈리아
• 2022, 《검은 안개, 출근길에 새어 나오는 깔깔깔 웃음소리》, 광명시민회관, 광명, 한국
• 2022, 《말괄량이 길들이기》, 뮤지엄헤드, 서울, 한국
• 2022, 《투 유: 당신의 방향》, 아르코 미술관, 서울, 한국
• 2022, 《We Won’t Stop Showing》, SET, 런던, 영국
• 2021, 《당신은 단절이 두렵나요? 》, 사가, 서울, 한국
• 2019, 《Deep Time》, Bournemouth Natural Science Society, 본머스, 영국

Solo Exhibition
• 2023, 《Outlet》, 뮤지엄헤드, 서울 , 한국
• 2020, 《White Mirror: Prequel Version》, WWW Space, 서울 , 한국

ACTIVITY

Project
• 2023, Porsche SCOPES “The Grossly Glossy Art Scene : Art vs Consumerism” 패널톡 진행, 서울, 한국
• 2023, “Pavilion” 건축 프로젝트 참여, RCA x 121.Collective, Darwin Building, 런던, 영국
• 2021, 《Stuck》 전시 연계 퍼포먼스, L.A.D, 서울, 한국
• 2018, 프로젝트 “IAMGROUND” 기획 및 운영, 서울시 공공미술 프로젝트 ‘서울은 미술관’, 서울, 한국

Awards
• 2025, 천만아트포영 수상
• 2024, 송은미술대상 전시 선정
• 2023, 서울문화재단 A트랙 선정

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기계신체로 사유하는 관계의 본질

김휘아(b.1994)는 로보틱스와 컴퓨터 비전 기술을 통해 인간과 기계, 타자와의 관계 속에서 신체의 경계가 어떻게 변화하고 관계를 맺어가는지를 탐구하는 융합 예술가다. 그의 작업에서 기술은 도구가 아니라 마주하고 반응하는 또 다른 주체로 존재하며, 서로 다른 두 신체가 경계를 허물고 뒤섞이는 순간을 조각적 형태로 경험케 한다.

작가의 작품인 <ESCA>는 연결을 향한 인간의 욕망이 기술을 통해 신체 외부로 투영된 기관으로, 심해 생물인 초롱아귀의 발광기관 ‘에스카’와 그 생태 구조를 모티브로 한다. 초롱아귀의 공생 방식처럼 타자와 감응하고 의존하며, 신체 감각을 침투하는 이 교류의 과정을 통해 우리는 필연적 공존과 지속적인 불균형의 관계 유지 방식을 경험한다. 서로 다른 영역을 잇는 ‘교량’의 의미를 내포하는 요가의 다리자세, 그 연결에서 발생하는 움직임을 모티브로 한 작품.  이전 이어져온 작품세계의 계보를 살필 수 있으며,  인간 신체에서 파생된 기계 신체의 움직임을 통해 신체와 기술 사이의 경계를 넘나드는 연결과 조율의 과정을 경험케 한다.

PROFILlE

EDUCATION

(현) 한국예술종합학교, 미술원 인터미디어 전문사
홍익대학교, 미술대학 조소과 학사 졸업 (2019)

EXHIBITION

개인전
2024 몸의 결속 해제 [갤러리99]
2022 Psy’kits’ch’edelic Gazing [Atdge Seoul]
2022 Babel [성수 볼록]
2021 Originals [빈칸 을지로]

단체전
2025 Hybrid Chronicles [Digital Art Center Vnutri] (모스크바)
2025 비인감도감 [서울시립과학관] (서울)
2025 한글 국제 프레 비엔날레 2025 [조치원1927아트센터] (세종)
2025 <TEN by TEAM.SEOHWA> 사이 시공 생태계[KCS] (서울)
2025 PRPT: Vault Service II [WZ Studio] (서울)
2025 Sónar Festival Project Area [Barcelona Fira Montjuïc] (바르셀로나)
2025 ISEA Dong-Dong: Creators’ Universe [예술의 전당] (서울)
2025 Creative in Motion [뉴ᬀ한국문화원] (뉴ᬀ)
2024 아트코리아랩 페스티벌: 미래풍경 [아트코리아랩] (서울)
2024 새끼-치기³: 나를 달에 데려가 줘᫿ [뉴스뮤지엄 연남] (서울)
2024 SOLAR HAPPY HOUR DIGITAL ARCHIVE [송파도서관 창의공작소] (서울)
2024 다시 그리는 동시에 잃어버리기 [교차공간818] (경기)
2023 Limbo Dance: 대지와 사물 사이를 지나는 방법 [대구 예술발전소] (대구)
2023 슈퍼테스트베드 성과발표회 : 랩들이 [아트코리아랩] (서울)
2023 뜻밖의 한글 [세종 BRT 작은미술관] (세종)
2023 PRPT(PromptSet): Table Service [Y173] (서울)
2023 가시선 너머 Beyond the Layer [상업화랑] (서울)
2022 등 뒤로 돌 던지기 [코스모40] (인천)
2022 Maison [메종21 청담 아뜰리에] (서울)
2022 미미행성 [세종 BRT 작은미술관] (세종)
2022 Yellow Trace [문화비축기지 T1] (서울)
2022 Moving ID [경기아트센터] (경기)
2022 예술가의 놀이법 [수원시립어린이체험미술관] (경기)
2021 Bit-Sip: Risized [화이트노이즈] (서울)
2021 The Value [CICA MUSEUM] (경기)

ACTIVITY

예술 x 기술
2025 아트코리아랩 소나르 +D 페스티발 참가자 선정
2024 [파라다이스 아트랩 페스티벌] PAL GATHERING 피칭 프로그램 참여
2024 아트코리아랩 슈퍼테스트베드 후속지원 선정
2023 아트코리아랩 슈퍼테스트베드 인터렉티브 키네틱 LAB 참여자
2021 한국문화예술위원회 기술x예술 융합 연구자

교육 / 강연 / 워크샵
2025 경기 아트미디어랩 경기예술인 융복합예술 집중 워크숍 Technetika 연사
2025 한국국제교류재단 KF 글로벌센터 메타버스 강연
2024 한국예술종합학교 문화예술교육센터 예술교육 파일럿 프로그램 <장기사랑 : 장기자랑 프로젝트>
2024 교차공간 818 <다시 그리는 동시에 잃어버리기> 작품 연계 워크샵 진행
2024 한국예술종합학교 문화예술교육센터 예술교육창작연구 베이스캠프 <장기자랑 프로젝트>
2024 대구예술발전소 <Limbo Dance: 대지와 사물 사이를 지나는 방법> 작품 연계 워크샵 진행
2023 성균관대학교 예술대학 ‘디지털 아트’ 특강
2023 상명대학교 디자인대학 AR·VR미디어디자인전공 특강
2022 세종 작은 미술관 BRT <미미행성> 작품 연계 워크샵 진행
2022 수원시립 어린이미술체험관 <예술가의 놀이법> 작품 연계 워크샵 진행

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혼돈 속에서 중심을 묻다

아하콜렉티브(b.2018)는 김샛별, 박주애, 정혜리, 최지원 작가가 모여 결성한 디지털 미디어 기반 아티스트 그룹으로 급속히 변화하는 환경 속 발생하는 다양한 관점과 맥락의 형태를 탐구한다. 스스로를 ‘맥락이동자(Context Shifter)’로 정의하며, 축적된 전통과 기술을 고정된 답으로 받아들이지 않고 새로운 시공간적 맥락 위에 다시 배치한다. 이러한 재배치의 순간은 구성과 균형, 여백이라는 전통 조형 원리와 융합되어 아하콜렉티브만의 상징체계이자 새로운 시각언어로 탄생한다.

아하콜렉티브의 작품은 고정된 중심이 사라진 액체 근대의 시공간, 인간과 사물이 맺는 관계의 역학을 탐구한다. 귀와 눈의 형상에서 영감을 받은 운동체는 듣는 것과 보는 것의 감각을 교차시키며, 서로 다른 장면들을 하나의 궤도로 이끈다.

PROFILlE

EDUCATION

2020, Seoul National University, College of Fine Arts, MFA
2015, Seoul National University, College of Fine Arts, Oriental Painting, BA

EXHIBITION

개인전

-2026, 《The Scent of Love and Faith in the Steam》, Spazio Milesi, Milano, Italy

-2024, 《The Visitor》, 제주현대미술관, 서울, 한국

-2023, 《UP-DOWN COUNTER》, 서소문성지 역사박물관, 서울, 한국

프로젝트

-2025 9월~12월, 《서울 표준시–광화문 해치마당》, 서울특별시, 서울, 한국

ACTIVITY

수상내역

-2022, PLAP(플랫폼엘 라이브아츠 프로그램)최우수작품상, 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터, 루이까또즈, 서울, 한국

Cooperation
2024 Seoul Fashion Week S/S [RE RHEE] Brand Collaboration Media Art Project, Seoul, Korea
2023 MUNMYO, AHA Collective X Korean Music Project, Seoul, Korea
2022 0-phasing-1, AHA Collective X OUR PERCUSSION, Live Arts Performance Collaboration, Seoul, Korea
2021 Project : Shape of Taste, AHA Collective X Harta X Le Gout, Seoul, Korea
2021 Project Museum Silla, AHA Collective X NIVL Studio, Seoul, Korea
2021 Project : With Art, AHA Collective X 0 gallery, Seoul, Korea
2019 Sound Collaboration with Composer(Jiwon Yoon), ‘Hwareo-Gangsan’, Seoul, Korea

Prize & Selection
2023 SFAC Arts Support Program, Visual Art, Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul, Korea
2023 6th Digital Art Portfolio Fair, PYO Gallery Inc. SEOUL ART FOUNDATION, Seoul, Korea
2022 1st prize, Platform-L Live Arts Program, Platform-L Contemporary Art Center, Seoul, Korea
2020 ‘Davinci Project: Media Art X Science & Technology(AHAcollective), KOCCA, Seoul, Korea
2019 ‘Davinci Project: Media Art X Science & Technology(AHAcollective), KOCCA,Seoul, Korea

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마티에르 : 녹여 추출한 선 (線)
가느다란 형형색색의 선들이 씨줄과 날줄로 엮어져 때론 촘촘하게 때론 듬성듬성하게 교차되고 엉키며 특정한 형상을 이룬다. 캔버스 안에서 혹은 프레임을 넘어선 전시장 벽면 전반에 펼쳐져 설치된 조원강 작가의 회화 작품이다. 다만 조형적 형상을 이루는 기본 단위의 수많은 선들은 2차 평면에 찍히거나 발려 그려진 것이 아닌 3D 펜으로 그려진 입체적인 선들의 조합으로 이루어진 작업이다.

공간을 포함한 선들의 질감이 또렷하게 살아있는 2차 평면의 회화 작품 속 인물과 동물과 사물의 형상은 작가의 의도대로 편재해 있으며 개별적으로나 뭉텅이로도 연출되어 구성되고 있다. 특이하거나 특별할 것 없는 일상의 잔잔한 풍경의 단면이지만, 중심이 되는 대상들의 상황을 설명할 수 있는 뒷배경은 묘사되지 않고 생략되어 궁금증을 남긴다. 거의 납작하게 평면에 닿아있으나 평면으로부터 미세한 공간을 두고 그려진 엮이고짜내져 엉겨진 입체적 선들은 빛을 받아 미세한 그림자를 또한 내포하고 있어 3차원의 마티에르와 볼륨감을 더하며 각각의 형상들을 더욱 풍성하게 한다.

PROFILlE

EDUCATION

• School of Visual Arts, 대학원 졸, MFA. NY
• 홍익대학교 미술대학 대학원 서양화과 졸, MFA
• 홍익대학교 미술대학 서양화과 졸, BFA
• 서울예술고등학교 미술과 졸

EXHIBITION

개 인 전 / 아 트 페 어
• 2023 : 변명없는 예술 / 갤러리 MARK, 서울
• 2023 : 2023 화랑미술제, COEX, 서울
• 2023 : ART BUSAN 2023 / BEXCO, Busan
• 2021 : 시선, 마음이 가고 이야기가 생성된다 / 갤러리 aHsh 헤이리 예술인마을
• 2021 : Walking The Dog(뉴욕을 걷다) / 갤러리 마노, 서울
• 2021 : The Gaze and The Artistic Masterpiece – 시선과 명화 / 평화지역아트센터, 고성
• 2021 : Relationship – 2021 / 갤러리 공, 일산
• 2020 : 2020 화랑미술제, COEX, 서울
• 2020 : Ways of seeing / 갤러리 공, 일산
• 2019 : ARTAIPEI 2019, Taipei World Trade Center, Taiwan
• 2019 : The Gaze and The Artistic Masterpiece – 시선과 명화 / 갤러리 MARK, 서울
• 2019 : ART BUSAN 2019 / BEXCO, Busan
• 2018 : KIAF 2018 / ART SEOUL, COEX, 서울
• 2018 : 제9회 서울모던아트쇼, ART; PLAY, GROUND / 예술의 전당, 서울
• 2018 : 제36회 화랑미술제 / COEX, 서울
• 2017 : Nostalgia-Color / 갤러리 MANO, 서울
• 2017 : 2017 TWIG DRAWINGS / YAKIN, 서울
• 2017 : KIAF 2017 / ART SEOUL, COEX, 서울
• 2016 : Nostalgia / 갤러리 MARK, 서울
• 2016 : 조원강전 / 갤러리 O / 서울
• 2016 : KIAF 2016 / ART SEOUL, COEX, 서울
• 2016 : 제7회 서울모던아트쇼, “We are animalier” / 예술의 전당, 서울
• 2015 : Relationship -조원강전 / 갤러리 aHsh 서래, 서울
• 2015 : KIAF 2015 / ART SEOUL, COEX, 서울
• 2015 : ART BUSAN 2015 / BEXCO, Busan”
• 2015 : 한국구상대제전 / 예술의전당 서울
• 2014 : 제24회 청담미술제 / 서울
• 2014 : ARTSHOW BUSAN 2014 / BEXCO, Busan
• 2013 : 조원강전 / 갤러리 마크, 서울
• 2013 : Relationship -조원강전 / 강릉시립미술관, 강릉
• 2013 : Relationship -조원강전 / 갤러리 마노, 서울
• 2013 : 제23회 청담미술제 / 서울
• 2013 : Art Taipei 2013, Taipei World Trade Cener, Exhibition Hall One, Taipei
• 2013 : KIAF 13 / COEX, 서울
• 2013 : 2013 Hong Kong Contemporary Art fair / Hong Kong
• 2012 : Relationship -조원강전 / 강릉미술관, 강릉
• 2012 : Relationship -조원강전 / 갤러리 마노, 서울
• 2012 : KIAF / 12, COEX, 서울
• 1998 : Dataphilia / Visual Arts Gallery, 뉴욕
• 1994 : 조원강전 / 이콘 갤러리, 서울
• 1990 : 조원강전 / 바탕골 갤러리, 서울
• 1989 : 조원강전 / 바탕골 갤러리, 서울
• 1988 : 조원강전 / 바탕골 갤러리, 서울
• 1984 : 조원강전 / 윤 갤러리, 서울

그 룹 전 2015-2022
2022 :
• Impulse – 충동 / 김병진 신한철 조원강, N-Gallery, 분당
• 베리나이스 2전, 강동아트센터, 서울
• 제9회 서울미협초대작가전, 한전아트센터, 서울
• 제44회 한국수채화작가전, 조형갤러리, 서울
• 제18회 서울미협회원전, 한전아트센터, 서울
2019 :
• SEE THIS PAINTINGS, Art Spaces NaNum
• 제7회 서울미협초대작가전, 한전아트센터, 서울
2018 :
• 강릉원주대학교 공예조형디자인학과 교수작품전, 강릉
• 제14회 서울미협전, 한전아트센타, 서울
• 2018 홍익아트페어, 콘래드서울 그랜드볼룸, 서울
• 제6회 서울미협초대작가전, 한전아트센터, 서울
2017 :
• 평창+문화를 더하다 ALL CONNECTED전, 올림픽공원, 서울
• 제5회 서울미협초대작가전, 한전아트센터, 서울
• 화화 반려교감전, 세종문화회관, 서울
• 제40회 한국수채화작가회전, 조형갤러리, 서울
• 와우열전, 한전아트센터, 서울
• 따뜻한 선과 색전, 갤러리 서포먼트, 서울
2016 :
• 2016 Alma Mater-II전, 가나아트센터, 서울
• 미술대학 교수 특별기획전, 청파갤러리, 서울
• 제30주년기념 한국수채화작가회전, 조선일보 미술관, 서울
• WHITE전, 한전아트센터, 서울
• 서울미술협회 제4회 초대작가전, 한전아트센터, 서울
2015 :
• 2015 갤러리툰 열혈작가전, 애니메이션박물관, 갤러리툰, 춘천
• 제38회 한국수채화작가회전, 조형갤러리, 서울
• 2015 찾아가는 미술관 화천전, 화천
• 제11회 서울미술협회 회원전, 한전아트센터 갤러리, 서울
2014 :
• 사각관계전 (조원강 / 나진숙), 갤러리 아쉬, 헤이리예술인마을
• 새로운 시각전, 최정아갤러리 기획, 서울
• 제37회 한국수채화작가회전, 조형갤러리, 서울
• 제10회 서울미술협회 회원전, 서울시립미술관 경희궁분관, 서울
• 와우열전, 제1회 홍익대학교 회화과 동문전, HoMA 미술관, 서울
• Thank You! 20 x 20전, 갤러리 마노, 서울
2013 :
• 한국전력공사 창립 115주년 기념 특별전, 한전아트센터 갤러리, 서울
• 한국전력공사 창립 115주년 기념 서울미술협회 초대작가전, 한전아트센터 갤러리, 서울
• GRENERATION전, 아티스트 세대전 : 원로에서 중견, 그리고 신진으로, HOMA, 서울
• 제9회 서울미술협회 회원전, 서울시립미술관 경희궁 분관, 서울
• 예술 영원한 빛, 예술의 전당 한가람미술관, 서울

ACTIVITY

수 상 경 력
• 1998 : ‘3등상’, QuickTime VR Authoring Studio Contest. Apple Computer, Inc, US
• 1991 : ‘대상’, 제 10회 대한민국 미술대전, 서양화 부분. 국립현대미술관

ARTIST IN RESIDENCE PROJECT
• 2023 : Google’s Artist in Residence (AIR) program, Google’s Seoul office
NFT
• 2022 : Kakao Talk, Klip Drops
• 2022 : Nvir Market
Hong Kong CHRISTIC’S AUCTION
• 2017 : Hong Kong Christie’s Auction, Hong Kong
• 2016 : Hong Kong Christie’s Auction, Hong Kong

Art Work

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김두봉 작가는 금속을 자연의 아름다움에 빗대어 표현하는 작가입니다. 작가는 자연의 아름다움을 작품에 담아내는 것을 목표로 하며 작품활동을 시작한 이래로 자연의 신비로움과 아름다움을 표현해내는 것에 마음을 쏟고 있습니다. 자연이 주는 특별한 감정을 가만히 앉아서 즐기고 있으면 바쁘게 돌아가는 삶 속에서 생기는 부정적인 감정들이 모두 날아가고 평온함만이 내면에 자리잡는 것 같습니다. 이에 자연을 여행하며 많은 것을 사진으로 기록하고 스케치해 작품으로 담아내고자 합니다.

PROFILlE

EXHIBITION

[개인전]
2022 Shape of Nature, 갤러리 아원, 북촌, 서울
2021 Texture<결을 담다>, KIT 갤러리, 북촌, 서울

[단체전]
2022 평범의 세계 : 이로운 공예, 청주시 한국공예관
2022 코리아빌드페어, 킨텍스, 일산 
2021 공예트렌드페어, 코엑스 컨벤션 홀 C, 서울
2021 알케미스츠 - <재택활동>, KCDF, 인사동, 서울
2020 Silver Triennial at DIVA, DIVA Museum, Antwerp, Suikerrui
2020 국민대학교 일반대학원 금속공예학과 단체전 - 「일상공간」
2019 2019 Silver Triennial, Hanau
2019 산울림 아트 앤 크래프트 기획 신진 작가 초대전
2019 국민대학교 일반대학원 금속공예학과 단체전 - 「Hand-folio」
2018 2018 국민대학교 조형대학 금속공예학과 졸업전시회 - 「손수手」
2018 공예트렌드페어 국민대학교 금속공예학과 – 「이음과 짜임」

ACTIVITY

[공모전]
2022 대한민국미술대전 특선
2021 청주국제공예공모전 동상
2021 대한민국미술대전 특선
2019 Goldschmiedehaus - 2019 Silver Triennial, Hanau, Winning work
2018 제19회 익산 한국공예대전 입선

[작품소장]
2021 청주시 한국공예관 – Wave III

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김지용 작가는 사회 문제를 공예라는 매개를 통하여 새로운 해결방안을 연구하고, 대안을 제시하고자 합니다. 수직기를 이용한 직조 공예와 염색 공예 등, 섬유 공예를 기반으로 3D프린팅 기술을 결합한 새로운 공예를 연구하고 있습니다. 한국 전통 공예의 소재(말총)와 새로운 기법의 결합, 버려지는 재료들을 새활용한 가방 시리즈, 소멸 위기를 겪는 농촌 활성화 방안에서 공예의 역할 등, 다양한 사회 문제를 새롭게 받아드리고 누구나 이해하기 쉽도록 노력하고 있습니다.

PROFILlE

EDUCATION

2 0 2 0 상 명 대학교 생활예술학과 학 사 졸 업
( 텍스타일 아 트 전 공 )
B F A , S a n g m y u n g u n i v e r s i t y

EXHIBITION

2023
11 월 . 어린이 미술공모 강 원 순회전 초청작가, 강원도 홍천미술관
9 월 . 신당창작기획전시’폼앤드팝 ‘ 참가, 서울 송원아트센터
9 월 . 강원키즈트리엔날레 주제관 참가, 강원 평창종합예술센터
9 월 . 트래디셔널코리아페스티벌 ‘ THAT’S KOREA’  참가,인도네시아, 자카르타
8 월 . 2 0 2 3 한복상점 참가 , 서울 코엑스
6 월 . ‘ 사유의 형태들＇전시 참가 , 평택 웃다리문화촌
5 월 . 2023 공예주간 공식프로그램 ’ 치유공간 ‘ 전시 참가, 의성 안계미술관

2022
12 월 . 공예트렌드페어 브랜드관 참 가 , 서 울 코엑스
11 월 . 신당창작 아케이드 기획전시 ‘ 하이브리드 : 크래프트 ‘ 참 가
10 월 . 시민소통프로그램 공 모 전 시 ‘ 실 : 온 ‘ , 서울공예백물관
8 월 . 2022 한복 상점 참가 , 코엑스
5 월 . 공예주간 < 공예의 집 ( C H X 2 ) > , 을 지 예 술 센 터
4 월 . 신당 창작 릴레이 전시 ’ 공예의 조건 ’ < 공예의 집 ( C H X 2 > , 신당창작아케이드 S A S S 갤 러 리
3 월 . 김지용 개인전 < 없어지는 것들 , 없어지지 않는 것들>, 안계미술관

2021

8 월 . < 1st CAAF 페어 > , 고양 스타필드 중앙광장
6 월 . < 청년예술가와 141명 의 마을예술가 > , 의성청년테마파크

2020
1 2 월 . 공예트렌드페어 창작공방관 참가
1 1 월 . KCDF 공예매개인력양성교육 결과전 , 이유진 갤러리

2019
1 2 월 . < 전국 대학생 졸업 작품 전시 > , DDP 알림 1관
1 1 월 . < 메가쇼 시즌 2 참가 > , 킨텍스

ACTIVITY

서울문화재단 신당창작아케이드 1 3 ~ 1 4 기 입주작가
2023 신세계 L&B 협 업 프로젝트 ‘ 다이닝 앤모어 ‘ 제 작
2023 T V N 드라마 아스달 연대기 2 의 상 제 작 참 여
2022 롯데백화점 강남점 S – STORE 8 월 이달의 작 가
2022 K C D F 행복한 공예교육 사업 경북지역 주강사
2022 서울문화재단 창작공간 봄 시즌 공예의 조건 2위 선정작
2021 KCDF 전통문화전문인력양성 교육 수료
2021 경북 의성 ‘일촌맺기’  프로젝트 청년예술가
2020 KCDF 공예매개인력양성 교육 공예메이커부분 우수기획안 수상 및 수료
2020 대한민국 디자인전람회 텍스타일디자인 부분 입상
2019 제주관광기념품 공모전 공예부분 입상
2018 한국미술대전 현대공예 섬유공예부분 입상

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안은선 작가는 유기적 생동감, 창조와 생성을 주관하는 생명체에 대한 이해를 바탕으로 섬유 조형의 확장적 가변성을 제시하고 있다. 섬유 조형 작업을 구현하기 위해 섬유적 물성의 소재와 기법의 융합을 통한 다각적인 연구와 시도를 하고 있다.

작가는 유기적 생동감, 창조와 생성을 주관하는 생명체에 대한 이해를 바탕으로 섬유 조형의 확장적 가변성을 제시하고 있다. 끊임없이 변화하는 생명 순환 구조에서 발견할 수 있는 시냅스Synapse에 의해 개인의 자아가 형성되는 과정에 주목하고 있다. 뇌의 신경세포인 뉴런의 수는 일정하게 유지되지만, 학습을 통해 뉴런 간의 연결을 담당하는 시냅스가 활성화되고 그 결합 강도가 강화되면서 새로운 결과가 도출된다. 세포, 조직, 기관, 개체로 조직된 유기적 생명체는 유전적 영향을 받은 선천적 특성을 지니며, 후천적 학습과 환경의 영향을 통해 끊임없이 변화하며 고유성을 획득한다. 이러한 개념을 바탕으로 다양한 생명의 형태를 2D 그래픽과 자수를 통해 조형적으로 표현하고 있다. 유기적 뭉침과 이어짐을 나타내는 무수한 자수 선의 움직임은 반복적이고 수행적인 작업 방식으로, 이는 지속적으로 변화하는 생명의 형상과 유사성을 띈다. 

PROFILlE

EXHIBITION

<그룹전>
2024
Wrap me, Wrap you, 라이프스타일브랜드LOE 신제품 런칭 협업전시, LOE연남, 서울
Inefficient body, 2024 신당창작아케이드 융합전시 공예의 움직임, 신당창작아케이드 SASS갤러리, 서울 
Into nature 러쉬 오픈스테이지 공모전, 러쉬 오픈스테이지, 서울
공예직감 2024 신당창작아케이드 기획전시, 서울공예박물관, 서울
아름다운 동행,, 한지산업발전연합회 정기전, 오목한갤러리, 서울
애도:미술적이거나 공예적이거나, 윤현상재 기획초대전, 윤현상재Stage02, 서울
위험재앙:그것이 우리다, 서울장애예술센터 공동창작워크숍 결과전시, 노들섬갤러리, 서울 
공예로운 봄, 송원아트센터 기획초대전, 송원아트센터, 서울
한지-그 모습들의 상상, 한국조형종이작가회30주년 기념 초대전, 안동컨벤션갤러리, 안동
어쩌다 마주친 공예, 신당창작아케이드 노들상설전, 노들섬갤러리, 서울
제28회 부산텍스타일디자인대전 초대작가전, 벡스코, 부산
제21회 한국섬유비엔날레, 한전갤러리, 서울

<개인전>
2024 마음감각, 갤러리헬렌에이 초대개인전, Gallery HELEN.A, 서울
2022 narrative in stitch, 이화아트센터, 서울
2022 펠트 그 부드러움, 초록빛, 한국공예디자인문화진흥원KCDF갤러리, 서울
2021 Green Fiber 엘파티오 기획 개인전, 엘파티오 성수, 서울
2020 Rhizome, Reset 갤러리 인사아트 기획 개인전, 갤러리 인사아트, 서울
2018 Installed Green 2018, 갤러리 토포하우스, 서울
2018 Forest in Forest, 갤러리 인사아트, 서울

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안은현 작가는 한국의 선을 소재의 기법을 통해 작품에 모던하게 구현하는 데 집중하고 있는 작가입니다.

PROFILlE

EXHIBITION

2022 공예트렌드페어 브랜드관, 서울
2022 KCDF 스타상품개발 20인

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