정갈함과 간결한 선, 나무 그대로의 결을 꾸밈없이 보여지고, 따듯한 온기를 느낄 수 있는 가구.
조선조 가구의 절제된 조형미와 자연주의적인 감성을 현대적 재해석을 통해 우리 실생활에
보편적으로 사용할 수 있는 가구를 만들고자 한다.

홍익대학교 목조형가구 학과 및 동대학원 졸업
홍익대학교 대학원 디자인공예학 목조형가구전공 박사수료

홍익대, 상명대, 한성대 강사역임

현, 한국가구학회, 경기미술협회, 한국디자인학회회원

2015   Art Road 77 아트페어 (리오겔러리)

더 살림전 (공근혜겔러리)

Seoul Living Design Fair 출품

2010  홍림회 출품

서울디자인 창작스튜디오 아이디어 상품전 (DMC첨단산업센터)

대한민국 현대작가 명품전(겔러리 각)

2009 GG 전국디자인공모전　심사위원

대한민국 디자이너　１００인　초대전

헤이리 판페스티벌 (리오겔러리)

2006. 홍림회 “담기”전 (덕원갤러리)

2005. Plastic Furniture (개인전,현대미술관)

2004. 광주 프래디자인 비엔날래“디자인이즈 커피”전

2002 서울국제가구전시회 Art furniture전

2000 Italy verona “Abitare il Tempo” 전시

조형미가 가미된 생활가구. 우리가 생활하고 있는 공간을 보다 멋스럽고 풍요롭게 보이도록.
하나의 가구가 가구가 아닌 작품을 놓아둔 것처럼 보여지는 가구를 고민하고 작업 한다.
우리의 생활 속에서 쓰여지는 모든 제품들이 쓸모 없는 것은 없다. 하지만 같은 물건이라도 다른 느낌을 전달해 줄 수 있지 않을까를 고민하고 작업한다.
나무가 주는 따뜻하고 풍요로움은 계속 가져갈 생각이다. 그 속에서 물성은 다르겠지만 다른 재료를 혼합한 가구를 만들 계획이다. 또한 아이를 위한 친환경 재품을 어릴때부터 자연스럽게 공예 작품을 생활 속에서 접한다면 그 삶이 좀더 풍요롭지 않을까 하는 생각을 한다.

홍익대학교 목조형가구 학과 졸업

현, Furniture designer & Director

2015 살림전, 공근혜 갤러리
2013 현대 기아자동차 홍보 전시기획
2006 홍림회 담기전…, 덕원갤러리
2006 킨텍스 꽃 박람회 (조각)
2002 국립극장소극장무대미술
2000 코펀전시, 삼성동코엑스
1997 조각회전, 청주예술의전당

전통적으로 혼례 때 주고 받는 선물인 ‘함’의 의미에서 가지고 왔다. 전통적인 에나멜(칠보, 법랑)기술을 현대적으로 응용・재해석 하고, contemporary design과 craft를 결합하여 현대인들을 위한 ‘오랫동안 지니고, 사용하고 싶은 제품’을 제안하고자 한다.
현재 Haäm 에서 다루고 있는 주 재료들은 구리, 단동, 황동, 백동 등으로 제품을 만들고 있으며,
섬세한 색상 연구와 컨트롤로 아름답고 자연적인 컬러를 컨셉별, 시리즈별로 만들어 내고 있다.
Ancient age series, Golden age series, Vintage series 등은 시간의 흐름과 의도는 하지만 자연발생적인 효과를 모티브로 하여 만들어 졌으며, 주로 재료의 성질과 가공의 과정에서 영감을 얻어 작업을 한 것이다.

김윤진

2013 서울대학교 미술대학원 디자인학부 금속공예전공 졸업
2009 서울대학교 미술대학 디자인학부 금속공예전공 졸업

2014 공예트렌트페어, 코엑스, 서울
2014 미적감각, 이도갤러리, 서울
2014 메종&오브제, Paris-Nord Villepinte, 파리 (9월)

권중모

2010 I.E.D Barcelona 수학
2002 한국 산업기술대 수학

2014 Now! le off ( Masion & Objet 주최) Paris design week
2013 Meet My Projcet paris – sup.sog chandelier
2010 CCCB, 바르셀로나 시립 미술관, EME3 2010
2009 Papercraft: Design and Art with Paper, Gestalten – Sup.sog

사춘기(思春期)가 ‘생각의 봄’이라는 뜻임을 듣던 어느 날, 그 말이 너무 예쁘다는 생각이 들었다. 질풍노도니 무서운 중2니 하는 것이 아니라, 들쑥날쑥 삐죽삐죽 하기도 하지만 따뜻하기도 하고 싱그럽기도 한…… 생각해보면 미소가 지어지는 그런 시기였었나보다. 그러면서 문득 바라보면 눈물나도록 좋기만 한 푸른 녹음와 그 사이로 반짝이는 햇살에 대해 생각해 보았다. 왜 이리 마음이 아려오고 ‘심쿵!’ 하는 느낌일까…… 아마 그 잎들 사이로 미친 듯이 뜨겁게 반짝이던 내 인생의 어떤 순간을 마주하는게 아닌가 싶다. 그저 열정과 에너지만을 뿜으며 시퍼렇게 펄떡이던 이십대의 나의 시간과 닮아있는 여름의 풍경은 매년 나에게 아련한 추억을 떠올리며 아름답게 다가온다.

2011 상명대학교 일반대학원 조형예술디자인학과 박사과정 수료
2002 아카데미아 베트리나 이탈리아나 VMD 마스터 과정 졸업
2002 밀라노 에우로뻬오 VMD 마스터 과정 수학
2002 경원대학교 대학원 응응미술학과 섬유미술전공 졸업
2001 밀라노 마랑고니 의상예술학교 텍스타일디자인과 졸업

2014 ‘14 국제 공예트렌드페어 – MANO FINO by Kim Joohyung
2014 12th Solo Exhibition – Chun Sang Hwa , The Gallery, 런던
2013 제40회 한국공예가협회전, 한전아트센터 갤러리, 서울
2013 Asia Network Beyond Design 2013 SEOUL, 경희궁 미술관, 서울

These works expressed root plants, one of natural products in the dynamic and organic form and used crochet technique with a metal wire. Root plants mean the plant growing by storing nutrients in roots and the root is an organ sucking up moisture and nutrients from the soil. Free forms of root plants continuously growing and reacting in the ground are formatively attractive.

Because of the mesh structure, the inner shape of ornaments made by the crochet technique can be seen freely and shadows coming by transmitted light a variety of interesting images. Crochet technique knitted with a metal wire has an organized pattern by hands not by a machine. Crochet forms change variously with generation of fineness and looseness depending on the number of winding on the needle. While knitting, the form can be freely changed and three-dimensional form as well as planar structure can be made.

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201​3 국민대학교 일반대학원 금속공예학과 졸업
2011 노바스코샤 미술대학교 금속공예학과 교환학생 수료, 캐나다

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2015 제7회 ART ROAD 77 아트페어 ‘여성을 위한 수작’, 리오갤러리, 헤이리
2015 아름지기 바자회, 호림미술관, 청담
2015 ‘제주도 바다로부터’ 제주도 좋아 주최, 아원갤러리, 서울
2015 Talente 2015- International Handwerksmesse, 뭔헨, 독일
2014 공예트렌드페어 창작공방관, 코엑스, 서울
2014 디자인하우스 시즌기획 삽자가전 ‘Designers Christmas’, DDP동대문디자인프라자