금융의 언어로 번역하는 예술

장우주(b.1990)는 설치 작품을 중점으로 미술이라는 제도와 자본·금융의 논리가 만나는 지점을 탐구해온 작가다. 환율, 차트, ETF, 신용과 같은 금융의 문법을 작업의 언어로 차용하여 예술이 자본의 형태와 유사하게 어떻게 번역되고 유통되고 있는지를 탐구한다. 그는 자본주의적 조건을 배제하거나 거부하는 대신, 그 안에서 관조하고 사유하기를 택한다.

‘천 마리 종이학 접기’의 기복적 의미를 빌려와,  1000마리에 1마리를 더한 달러 지폐로 접은 강아지. 전시장 안에서는 예술 작품으로 존재하지만, 언제든 다시 경제가치를 지닌 화폐로 환원될 수 있다. 외피 변화에 따라 물질의 가치가 변화하는 과정은 신뢰와 믿음 위에서 작동하는 자본주의 시장과 미술시장 시스템의 유사성을 드러낸다.

PROFILlE

EDUCATION

2020 서울대학교 대학원 서양화과 서양화 전공 졸업
2016 서울대학교 미술대학 서양화과 졸업

EXHIBITION

개인전
2024 <유니콘으로 가는 길>, 스페이스카다로그, 서울, 한국
2021 <TRACING>, Keep in Touch Seoul, 서울, 한국

단체전
2025 <나는 정복당했다>, 아트스페이스보안2, 서울, 한국
2025 <세상의 모든 드로잉>, 호두뮤지엄, 천안, 한국
2024 <빨간 레몬>, 공간일리, 서울, 한국
2023 <Tunnel illi : Painting Project>, 공간일리, 서울, 한국
2022 <D.R.A.WING>, 아터테인, 서울, 한국
2022 <채집-채굴>, 성북예술창작터, 서울, 한국
2022 <Young & Young ARTIST PROJECT>, 영은미술관, 광주, 한국
2022 <은색은 쑥의 뒷면>, 을지로OF, 서울, 한국
2021 <Non-placesƨǝɔɒlq-noИ>, 서교예술실험센터, 서울, 한국
2020 <1, 1 日, 日 work, work>, 중간지점, 서울, 한국
2019 <서울타임스>, Hui Gallery, 사톈, 홍콩
2019 <Timed Table>, spacexx, 서울, 한국
2019 <노이로제 리드미컬>, SeMA벙커, 서울, 한국
2018 <장르 알레고리-조각적>, 토탈미술관, 서울, 한국

ACTIVITY

수상
2025 시각예술 예술창작활동지원, 서울문화재단
2024 시각예술 예술창작활동지원, 서울문화재단
2022 성북N작가, 성북예술창작터
2022 청년예술가생애첫지원, 한국문화예술위원회
2021 시각예술 예술기반지원, 서울문화재단
2019 시각예술 최초예술지원, 서울문화재단

레지던시
영은미술관 13기 입주작가 선정 (2027 입주예정)

소장 영은미술관

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디지털 리터러시 속, 소비되는 몸에 저항하다

유아연(b.1996)은 조각･퍼포먼스 작업을 통해 자본이 개인의 신체성을 상품화하고 이미지화하는 과정을 끊임없이 추적해왔다. 그는 이미지로서 소비되는 몸과 그 아래 감추어진 노동하는 몸을 나란히 드러내어 매끄러운 이미지 유통망의 시스템을 적극적으로 전복하고 뒤흔든다. 하지만 이는 단순한 비판론을 제기하는 것에 그치지 않고, 우리가 주체적으로 실존하기 위해 새로운 대안을 모색할 것을 제안한다.

작품은 좌대이자 군집체로서 담기는 신체를 지키면서도 선택하고 버리는, 보호와 폐기가 동시에 작동하는 유통 전제 플랫폼의 구조를 지닌다. 작가는 이를 이중적 논리의 도시 환경에 빗댄다. 도시는 스티로폼 포장재처럼 콘텐츠를 과잉 보호하지만, 동시에 극단적인 소비와 폐기는 불가피한 것이 된다.

PROFILlE

EDUCATION

2025 -, 조소과 박사과정, 서울대학교, 서울
2021 – 2023, MA Sculpture, Royal College of Art, 런던
2015 – 2021, 조소과 학사, 홍익대학교, 서울

EXHIBITION

Group Exhibitions
• 2025, 《Spin-off》, 황금향, 서울, 한국
• 2025, 《유동하는 피부》, 미스바 프로젝트, 서울, 한국
• 2025, 《What Things Rejoin》, 라니서울, 서울, 한국
• 2025, 《접힌 집: 비선형 동역학》, 오래된 집(CAN foundation), 서울, 한국
• 2025, 《시대전술》, K&L MUSEUM, 과천, 한국
• 2025, 《2025 CHUNMAN ART for Young》, 노들갤러리, 서울, 한국
• 2025, 《Linking Words》, Galley Horton, 서울, 한국
• 2025, 《코르크 가루를 위한 스코어》, 시청각, 서울, 한국
• 2024, 《제24회 송은미술대상전》, 송은, 서울, 한국
• 2024, 《Right Now Seoul 2024》, PLACE 1, 서울, 한국
• 2024, 《씻고, 마시고, 기도하라》, 프로젝트 목욕탕, 스페이스 탑동 원, 제주, 한국
• 2024, 《Deus Ex Machina》, The Bomb Factory Foundation, 런던, 영국
• 2024, 《Varnishing Horizon》, WWNN, 서울, 한국
• 2023, 《Asphodel Meadows》, Staffordshire St, 런던, 영국
• 2023, 《Embodied》, Morley Gallery, 런던, 영국
• 2023, 《PRPT: Table Service》, Y173, 서울, 한국
• 2023, 《K90-99》, LUPO Gallery, 밀라노, 이탈리아
• 2022, 《검은 안개, 출근길에 새어 나오는 깔깔깔 웃음소리》, 광명시민회관, 광명, 한국
• 2022, 《말괄량이 길들이기》, 뮤지엄헤드, 서울, 한국
• 2022, 《투 유: 당신의 방향》, 아르코 미술관, 서울, 한국
• 2022, 《We Won’t Stop Showing》, SET, 런던, 영국
• 2021, 《당신은 단절이 두렵나요? 》, 사가, 서울, 한국
• 2019, 《Deep Time》, Bournemouth Natural Science Society, 본머스, 영국

Solo Exhibition
• 2023, 《Outlet》, 뮤지엄헤드, 서울 , 한국
• 2020, 《White Mirror: Prequel Version》, WWW Space, 서울 , 한국

ACTIVITY

Project
• 2023, Porsche SCOPES “The Grossly Glossy Art Scene : Art vs Consumerism” 패널톡 진행, 서울, 한국
• 2023, “Pavilion” 건축 프로젝트 참여, RCA x 121.Collective, Darwin Building, 런던, 영국
• 2021, 《Stuck》 전시 연계 퍼포먼스, L.A.D, 서울, 한국
• 2018, 프로젝트 “IAMGROUND” 기획 및 운영, 서울시 공공미술 프로젝트 ‘서울은 미술관’, 서울, 한국

Awards
• 2025, 천만아트포영 수상
• 2024, 송은미술대상 전시 선정
• 2023, 서울문화재단 A트랙 선정

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기계신체로 사유하는 관계의 본질

김휘아(b.1994)는 로보틱스와 컴퓨터 비전 기술을 통해 인간과 기계, 타자와의 관계 속에서 신체의 경계가 어떻게 변화하고 관계를 맺어가는지를 탐구하는 융합 예술가다. 그의 작업에서 기술은 도구가 아니라 마주하고 반응하는 또 다른 주체로 존재하며, 서로 다른 두 신체가 경계를 허물고 뒤섞이는 순간을 조각적 형태로 경험케 한다.

작가의 작품인 <ESCA>는 연결을 향한 인간의 욕망이 기술을 통해 신체 외부로 투영된 기관으로, 심해 생물인 초롱아귀의 발광기관 ‘에스카’와 그 생태 구조를 모티브로 한다. 초롱아귀의 공생 방식처럼 타자와 감응하고 의존하며, 신체 감각을 침투하는 이 교류의 과정을 통해 우리는 필연적 공존과 지속적인 불균형의 관계 유지 방식을 경험한다. 서로 다른 영역을 잇는 ‘교량’의 의미를 내포하는 요가의 다리자세, 그 연결에서 발생하는 움직임을 모티브로 한 작품.  이전 이어져온 작품세계의 계보를 살필 수 있으며,  인간 신체에서 파생된 기계 신체의 움직임을 통해 신체와 기술 사이의 경계를 넘나드는 연결과 조율의 과정을 경험케 한다.

PROFILlE

EDUCATION

(현) 한국예술종합학교, 미술원 인터미디어 전문사
홍익대학교, 미술대학 조소과 학사 졸업 (2019)

EXHIBITION

개인전
2024 몸의 결속 해제 [갤러리99]
2022 Psy’kits’ch’edelic Gazing [Atdge Seoul]
2022 Babel [성수 볼록]
2021 Originals [빈칸 을지로]

단체전
2025 Hybrid Chronicles [Digital Art Center Vnutri] (모스크바)
2025 비인감도감 [서울시립과학관] (서울)
2025 한글 국제 프레 비엔날레 2025 [조치원1927아트센터] (세종)
2025 <TEN by TEAM.SEOHWA> 사이 시공 생태계[KCS] (서울)
2025 PRPT: Vault Service II [WZ Studio] (서울)
2025 Sónar Festival Project Area [Barcelona Fira Montjuïc] (바르셀로나)
2025 ISEA Dong-Dong: Creators’ Universe [예술의 전당] (서울)
2025 Creative in Motion [뉴ᬀ한국문화원] (뉴ᬀ)
2024 아트코리아랩 페스티벌: 미래풍경 [아트코리아랩] (서울)
2024 새끼-치기³: 나를 달에 데려가 줘᫿ [뉴스뮤지엄 연남] (서울)
2024 SOLAR HAPPY HOUR DIGITAL ARCHIVE [송파도서관 창의공작소] (서울)
2024 다시 그리는 동시에 잃어버리기 [교차공간818] (경기)
2023 Limbo Dance: 대지와 사물 사이를 지나는 방법 [대구 예술발전소] (대구)
2023 슈퍼테스트베드 성과발표회 : 랩들이 [아트코리아랩] (서울)
2023 뜻밖의 한글 [세종 BRT 작은미술관] (세종)
2023 PRPT(PromptSet): Table Service [Y173] (서울)
2023 가시선 너머 Beyond the Layer [상업화랑] (서울)
2022 등 뒤로 돌 던지기 [코스모40] (인천)
2022 Maison [메종21 청담 아뜰리에] (서울)
2022 미미행성 [세종 BRT 작은미술관] (세종)
2022 Yellow Trace [문화비축기지 T1] (서울)
2022 Moving ID [경기아트센터] (경기)
2022 예술가의 놀이법 [수원시립어린이체험미술관] (경기)
2021 Bit-Sip: Risized [화이트노이즈] (서울)
2021 The Value [CICA MUSEUM] (경기)

ACTIVITY

예술 x 기술
2025 아트코리아랩 소나르 +D 페스티발 참가자 선정
2024 [파라다이스 아트랩 페스티벌] PAL GATHERING 피칭 프로그램 참여
2024 아트코리아랩 슈퍼테스트베드 후속지원 선정
2023 아트코리아랩 슈퍼테스트베드 인터렉티브 키네틱 LAB 참여자
2021 한국문화예술위원회 기술x예술 융합 연구자

교육 / 강연 / 워크샵
2025 경기 아트미디어랩 경기예술인 융복합예술 집중 워크숍 Technetika 연사
2025 한국국제교류재단 KF 글로벌센터 메타버스 강연
2024 한국예술종합학교 문화예술교육센터 예술교육 파일럿 프로그램 <장기사랑 : 장기자랑 프로젝트>
2024 교차공간 818 <다시 그리는 동시에 잃어버리기> 작품 연계 워크샵 진행
2024 한국예술종합학교 문화예술교육센터 예술교육창작연구 베이스캠프 <장기자랑 프로젝트>
2024 대구예술발전소 <Limbo Dance: 대지와 사물 사이를 지나는 방법> 작품 연계 워크샵 진행
2023 성균관대학교 예술대학 ‘디지털 아트’ 특강
2023 상명대학교 디자인대학 AR·VR미디어디자인전공 특강
2022 세종 작은 미술관 BRT <미미행성> 작품 연계 워크샵 진행
2022 수원시립 어린이미술체험관 <예술가의 놀이법> 작품 연계 워크샵 진행

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혼돈 속에서 중심을 묻다

아하콜렉티브(b.2018)는 김샛별, 박주애, 정혜리, 최지원 작가가 모여 결성한 디지털 미디어 기반 아티스트 그룹으로 급속히 변화하는 환경 속 발생하는 다양한 관점과 맥락의 형태를 탐구한다. 스스로를 ‘맥락이동자(Context Shifter)’로 정의하며, 축적된 전통과 기술을 고정된 답으로 받아들이지 않고 새로운 시공간적 맥락 위에 다시 배치한다. 이러한 재배치의 순간은 구성과 균형, 여백이라는 전통 조형 원리와 융합되어 아하콜렉티브만의 상징체계이자 새로운 시각언어로 탄생한다.

아하콜렉티브의 작품은 고정된 중심이 사라진 액체 근대의 시공간, 인간과 사물이 맺는 관계의 역학을 탐구한다. 귀와 눈의 형상에서 영감을 받은 운동체는 듣는 것과 보는 것의 감각을 교차시키며, 서로 다른 장면들을 하나의 궤도로 이끈다.

PROFILlE

EDUCATION

2020, Seoul National University, College of Fine Arts, MFA
2015, Seoul National University, College of Fine Arts, Oriental Painting, BA

EXHIBITION

개인전

-2026, 《The Scent of Love and Faith in the Steam》, Spazio Milesi, Milano, Italy

-2024, 《The Visitor》, 제주현대미술관, 서울, 한국

-2023, 《UP-DOWN COUNTER》, 서소문성지 역사박물관, 서울, 한국

프로젝트

-2025 9월~12월, 《서울 표준시–광화문 해치마당》, 서울특별시, 서울, 한국

ACTIVITY

수상내역

-2022, PLAP(플랫폼엘 라이브아츠 프로그램)최우수작품상, 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터, 루이까또즈, 서울, 한국

Cooperation
2024 Seoul Fashion Week S/S [RE RHEE] Brand Collaboration Media Art Project, Seoul, Korea
2023 MUNMYO, AHA Collective X Korean Music Project, Seoul, Korea
2022 0-phasing-1, AHA Collective X OUR PERCUSSION, Live Arts Performance Collaboration, Seoul, Korea
2021 Project : Shape of Taste, AHA Collective X Harta X Le Gout, Seoul, Korea
2021 Project Museum Silla, AHA Collective X NIVL Studio, Seoul, Korea
2021 Project : With Art, AHA Collective X 0 gallery, Seoul, Korea
2019 Sound Collaboration with Composer(Jiwon Yoon), ‘Hwareo-Gangsan’, Seoul, Korea

Prize & Selection
2023 SFAC Arts Support Program, Visual Art, Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul, Korea
2023 6th Digital Art Portfolio Fair, PYO Gallery Inc. SEOUL ART FOUNDATION, Seoul, Korea
2022 1st prize, Platform-L Live Arts Program, Platform-L Contemporary Art Center, Seoul, Korea
2020 ‘Davinci Project: Media Art X Science & Technology(AHAcollective), KOCCA, Seoul, Korea
2019 ‘Davinci Project: Media Art X Science & Technology(AHAcollective), KOCCA,Seoul, Korea

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