2006_0616 > 2006_0722 – Songwon art center

PLATFORM SEOUL 2008

swart — Sat, 25 Oct 2008 02:24:20 +0000

2008_1025 > 2008_1123

참여작가
마리나 아브라모비치_니나 바이에르&마리 룬_안젤라 블로흐_쟈넷 카디프_최 재은_콘탁 곤조_마틴 크리드_마농 더 부르_얀 파브르_함양아_예페 하인_무 라이 게이데쓰_루이 자콥_수라시 쿠솔롱_남화연_박주연_나빈당_마르쿠스 쉰 발트_티노 세갈_다카야마 아키라_다나카 고키_우지노 무네테루_토마 뷔유_ 윤동구_시징맨_슈젠_비토 아콘치_트리샤 브라운_살바도르 달리_페터 피슐리 _길버트&조지_댄 그레이엄_앨런 캐프로_김순기_데이비드 라멜라스_이강소_
로버트 모리스_무라카미 사부로_브루스 나우만_이본느 라이너_플레이

기획 / samuso

장소 후원 / 송원문화재단, 송원아트센터

PLATFORM SEOUL 2008

은 영상, 사운드, 빛, 무용, 연극 등 시관과 공간에 개입하는 다양한 요소들과 접 목된 동시대 예술전시로, 관람객으로 하여금 ‘방문자’가 아닌 ‘참여자’로 동참 하게 한다. 현재성에 관계하는 이러한 비물질적인 형태의 예술은 관객과 작품 이 거리를 두고 만나는 것이 아니라 작품을 통해 관객이 시간과 공간에 들어 가서 새로운 경험과 에너지를 만나게 된다.
전시에 대한 경험은 결국 새로운 시간과 공간과의 조우이다. 이는 새로운 지각
적 경험이지만 소통에는 한계가 있다. 지식과 개념은 전달될 수 있지만 감각과 경험이 완전하게 전달되는 것은 불가능하기 때문이다.
전시에 들어서는 순간 관객은 작품이 속한 시간과 공간에 삽입되어 시각에 한 정되지 않는 공감각적인 경험을 하게 된다. 존 케이지는 완전하게 침묵이 흐르 는 방 안에서 자신의 맥박진동, 혈관이 흐르는 소리 등 평소에는 느낄 수 없었 던 감각을 지각하는 경험을 한다. 이러한 의도되지 않는 지각적 경험을 “I have nothing to say/and I am saying it/and that is poetry / as I need it”이라는 말로 표현하였다. 비록 완전한 소통은 이루어지지 않지만 일방 적인 시각적 경험을 강요하는 것이 아닌 직접 경험하고 체험해야 느낄 수 있 는 것이 감각의 경험이다.
이번 전시에는 개념미술, 미니멀리즘, 실험극, 미디어 아트, 현대무용과의 역사 적 의미를 토대로 국제무대에서 활발히 활동하고 있는 국내외의 50여명의 작 가들이 참가하여 실험적인 접근을 시도한다. 작품들은 상이한 매체를 가지고 개별적인 프로젝트로 진행되지만 전시의 개념적 맥락 안에서 조화를 이루게 된다. 육체의 움직임과 움직임을 통한 공간의 확장, 작품과 관객과의 관계, 예 술의 일상화, 연극적 시공간 연출과 같은 다원적 관점은 1960~70년대 퍼포먼 스 및 개념주의 작가들에 의해서 시도되었고 동시대 예술에서도 새로운 각도 로 재조명되고 있다. 그리하여 에서는 이러한 동 시대 예술작품들과 함께 이에 대한 배경이 되는 역사적인 작품들의 영상, 사 진, 공연, 오브제 등이 함께 제시된다.
이번 전시에 참가하는 작가들 중 대부분은 전시장이 지난 장소성에 연관하여 새로운 작업들을 실행한다. 그리하여 플랫폼의 참여작가들은 전시할 장소에 미 리 방문하여 장소와 결부된 새로운 프로젝트를 제작하거나 기존의 작업을 설 치할 경우에도 장소와 연계하여 새롭게 전개하는 형태로 참여하고 있다.

제5회_PLATFORM_SEOUL_200834 (1)
제5회_PLATFORM_SEOUL_200833
제5회_PLATFORM_SEOUL_200833 (3)
제5회_PLATFORM_SEOUL_200833 (1)
제5회_PLATFORM_SEOUL_200832
제5회_PLATFORM_SEOUL_200831
제5회_PLATFORM_SEOUL_200830
제5회_PLATFORM_SEOUL_200829
제5회_PLATFORM_SEOUL_200828
제5회_PLATFORM_SEOUL_200827
제5회_PLATFORM_SEOUL_200826
제5회_PLATFORM_SEOUL_200825
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1254
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1253
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1252
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1247
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1246
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1242
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1238
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1235
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1231
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1225
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1224
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1219
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1217
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1215
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1210
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1209
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1208
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1207
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1206
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1203
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1201
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1195
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1194
제5회_PLATFORM_SEOUL_2008IMG_1192
제5회_PLATFORM_SEOUL_200834

The post PLATFORM SEOUL 2008 appeared first on Songwon art center.

Sound Effects Seoul 2007

swart — Fri, 07 Sep 2007 01:58:34 +0000

2007_0907 > 2007_1007

참여작가
Davide balula_Dan St. Clair / Jean-pierre Gauthier / Micheal Graeve_Sabine Groschup / Kanta Horio_Robert Jacobson / 김영은 / 김영섭 / Christof Migone / Werner Reiterer / Philip Samartzis / Sigtryggur Berg

Sigmarsson_Tetsuya Umede_Miki Yui

기획 / Baruch Gottlieb, Georg Weckwerth, 양지윤

후원 / 송원문화재단, 토탈미술관, 연세대학교

은 사운드에 관한 예술 형태를 관심의 주제로 한다. 사운드를 하나의 매개체로 사용하고 사운드를 관심의 주제로써 지목한다는 의미에서 사운드는 본 행사의 주제인 동시에 대상이 된다. 이러한 시각은 제한적이지 않으며 오히려 ‘청각적인 것’이라고 불릴 수 있는 모든 대상들에 대해 필수적으로 열려있다. 은 이러한 관점에서 시작하여 2007년에 이루어지고 있는 실험적인 사운드 아트에 관한 주제로 유럽, 미국, 호주, 아시아의 아티스트, 큐레이터, 학자가 모여서 만든 컨퍼런스, 워크샵, 퍼포먼스, 전시이다.

‘사운드 아트란 무엇인가’를 정의 내릴 때, Brandon LaBelle이 말하듯, 흔히 예술의 형식주의와 음악 두 가지를 중복시킨다. 우리가 사운드 아트가 사운드에 관한 아트라는 명제를 따른다면, 사운드 아트는 사운드 웨이브라는 물질에 대한 관심에서 출발한 형식주의적 예술 행위가 된다. 하지만 이는 사운드 아트에 있어서 형식주의가 보다 확장된 의미로 쓰여짐을 의미한다.

즉, 사운드의 방해 요소로 여겨지는 노이즈, 물리적이거나 개념적인 청각적 경험들, 사운드 웨이브가 퍼져나가는 건축적인 공간과 신체, 언어와 웅얼거림까지를 포함하는 확장된 의미의 형식주의이다.

음악과의 교차점에 있어서 아트는 ‘음악이 반드시 사운드일 필요는 없다’라는 간결한 명제로 자신을 정의 내린다. 2차 세계 대전 이후 자석 테이프의 발명에서부터 20세기 후반의 컴퓨터와 디지털 장비, 오디오 신디사이저의 발명은 악기와 사운드를 개념화하였으며, 사운드 아트는 전통적 개념으로서의 음악에서 확장된 의미의 청각성과 청각적인 경험에 대한 실험이 된다. 하지만 20세기 이후 현대음악에 있어서 Pierre Schaeffer가 1949년에 시작한 구체음악이나 John Cage의 ‘발견된 found’ 사운드나 우연성, 불확실성과 같은 개념들은 사운드 아트와 공유하는 지점이 존재함을 증명한다.

이러한 정의들이란 놀이의 한 방식에서 기인하는 개념적인 문제들이며 본 페스티벌은 한편으로는 사운드 아트의 설치나 전시, 퍼포먼스 전반에 걸친 실험과정이기도 하다. 본 행사에서는 사운드 아트 페스티벌의 첫 전시로도 여겨지는 독일의 Sonambiente 페스티벌 큐레이터인 Georg Weckwerth(게오르그 베크베르트)와 일본의 ICC에서 사운드 아트를 전문으로 하는 큐레이터인 하타나카 미노루가 참여하였다. Baruch Gottlieb(바루흐 고틀립)에 의해 시작된 은 이들과 함께 1년여의 준비기간 동안 이루어진 스터디 과정과 전시 설치 방법에 대한 많은 논의 속에서 사운드 아트가 아직 젊고 실험적이며 많은 가능성과 위험성을 내포한 장르임을 증명한다.

은 사운드 아트를 한국에 본격적으로 소개하는 첫 행사라는 의의 외에도 사운드 아트 그 자체에 있어서 실험성 높은 작품을 선별한 페스티벌이다. 본 행사에는 사운드 아트에서 보여주는 언어, 신체, 공간, 노이즈, 음악이라는 행위적이고 물리적인 매트릭스 속으로 관객을 초대한다. Site-Specific한 사운드 레코딩, 8-channel 사운드 설치, 음악가가 존재하지 않는 음악, 사운드 아트로 변환된 한국가요와 같은 전시 및 퍼포먼스와 함께 이루어지는 강도 높은 컨퍼런스와 워크샵은 디지털 테크놀로지, 노마드적인 이동성, 무정부주의적인 글로벌 네트워크를 예견하며 현대 문화를 이해하는 하나의 모델로 제공된다. ■ 양지윤

The post Sound Effects Seoul 2007 appeared first on Songwon art center.

Circuit Diagram

swart — Fri, 16 Jun 2006 09:29:20 +0000

현대미술계의 인적구성요소인 전시기획자와 참여작가라는 사회적관계

2006_0616 > 2006_0722

노순택_Card Game in P.Y._컬러인화_20×30inch_2005

참여작가
김상균_노순택_노재운_목진요_민병훈_양아치_이용백_이중근_진기종_한계륜_홍성민
기획 / 서진석_신보슬_백곤_양지윤

현대 미술에 있어서 복합 문화주의나 다원론, 문화의 트랜스 개념은 이미 오래된 담론이다. 지역 간, 민족 간의 문화적 차별성을 전제로 한 시각 이미지의 비교 분석론은 더 이상 의미를 찾기가 힘들다. 현재의 글로벌리즘 사회와 문화는 유목주의나 무경계성, 무지역성을 떠나 전 지구적 거대 다양성으로 나타나고 있다. 모 인도의 철학자가 이야기한 ‘통일된 다양성’ 이란 말처럼 세계는 인간 개개인의 분화된 개성의 장으로 나아가고 있다.

김상균_人工樂園 1 / The Artificial Paradise 1_시멘트 캐스팅_2006

전시는 시각 이미지의 형상적 차별성이나 공유성보다는 인간과 인간 간의 본질적인 관계에 중점을 두었다.

현대 미술계에서 인간관계는 어떻게 형성되고 있는가? 그들 간의 관계는 어떻게 작용하고 있는가? 미술작품이 하나의 부의 수단으로 작용되고 있는 현대 자본주의 사회에서 그들의 관계는 어떠한 의미가 있는가? 작가들의 성격과 사회성은 그들의 작품과 어떠한 관계가 있는가?

목진요_MusicBox Mini_Interactive Installation_2005

인간은 사회적 존재이다. 인간의 삶은 무수한 타인과 맺는 갖가지 형태의 유기적인 인간관계로 이루어진다. 인간은 자신의 생활을 사회 속에 어우러져 나아가야 하는 존재로서, 인간의 삶은 의식하든 의식하지 못하든 혹은 원하든 원하지 않든, 여러 가지 형태의 끊임없는 대인관계로 이루어져 있다. 인간관계는 인간 삶 전체이고 삶의 과정 바로 그 자체이다. 인간은 상호 관계를 통해 자신의 가치와 의미를 찾기도 하고 혹은 잃어버리기도 한다. 즉 한 개인이 맺게 되는 타인과의 관계의 적절성 여부가 그 개인의 삶의 방향성을 좌우하는 중요한 요인이 된다.

이중근_五感花 Table & Stools_사진, 디지털 텍스타일 프린드, 혼합재료_2005

작품은 작가의 시각 이미지 창작 과정만이 아닌, 사회적 관계 안에서의 소통과 합의를 전제로 이루어진다. 때문에 작가가 작업을 통해 사회와 소통하기 위해서는 일반적으로 3가지 단계를 거치게 되며, 그 각각의 단계에서 요구되는 역량은 다음과 같이 정리할 수 있다.

1. 창작 – 작가의 창의력
2. 발표와 소통 – 프로모션 능력
3. 소통과 사회관계 – 인적 네트워크 구성력

이용백_Angel Soldier_단채널 비디오_00:20:00_2005

노재운_여성의 정체_Web Movie_00:04:04_2006

자본주의 논리인 이윤 추구와 개인 창작 욕구 사이의 균형관계 안에는 사적 관계와 공적 관계는 공존한다. 현대 미술의 경우, 예술 작품은 시각 이미지로써만 평가되고 그 가치는 부여 받는 것이 아니다. 작품은 자본주의의 경제적 가치를 지닌 상품으로 인식되며, 따라서 창작만이 아닌 발표와 소통이라는 사회관계에 의해서도 그 가치를 부여받게 된다.

민병훈_방과후 옥상_컬러인화_120×155cm_2006

진기종_세계시체지도 world map of corpse_영상설치_2003

양아치_Robot_31_디지털 프린트_2005

전시는 새로운 시각 이미지나 담론 제시 외에 참여 작가와 전시 기획자라는 예술 커뮤니티와 서로의 인간관계가 전시의 가장 큰 동기 중 하나이다. 이들은 창작이라는 공동의 목표 이외에 서로의 우정과 인간적 친밀성으로 뭉쳐져 있는 공동체이다. 즉, 작가적 창작 능력 뿐 만 아니라 작업의 소통능력, 사회적 인간관계 능력 또한 뛰어난 이들인 것이다.

한계륜_누드의 민망함에 관한 연구-작업실이 아닌 곳, 아내가 아닌 여자 2_영상설치_00:07:37_2006

홍성민_Rational Geographic_장난감알파벳과 나무젓가락으로 만든 글자와 러브체인 넝쿨_2004

이번 단체전을 구성하는 데에 있어서, 형상의 미학적 관계뿐만 아니라 사회학적 인간관계 또한 중시되었다. 현대 미술 작품이 작가의 이미지를 포함한다는 점에 주목을 하면서 동시에 의도적으로 작가와 기획자라는 인간관계를 부각하고자 한 것이다. 참여 작가들은 작가이기 이전에 나의 정신적 벗들이며 한국 사회의 일원이다. 아마도 이들이야말로 지금의 사회가 요구하는 가장 창의적이고, 가장 인간적인 작가들 일지도 모른다. 우리가 꿈꾸는 현대 미술의 세계는 단순히 창조되어진 시각 이미지의 존재와 인식의 과정이라기보다는 창작자, 매개자, 향유자들 간의 인간관계로 확장되는 이상적인 정신 교류의 장인 것이다.

The post Circuit Diagram appeared first on Songwon art center.