Artist – Songwon art center https://songwonart.org Songwon art center Fri, 04 Jan 2019 09:15:57 +0000 ko-KR hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.8.10 https://songwonart.org/wp-content/uploads/2019/01/songwonIcon_03.png Artist – Songwon art center https://songwonart.org 32 32 Seung-gu Han https://songwonart.org/profile/seung-gu-han/ Fri, 28 Dec 2018 04:37:28 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15588 나르시소스 신화에서 나르시소스는 수면에 반사된 자신의 모습에 매료되어 결국에는 죽음에 이르게 된다. 즉 나르시소스는 주위에서 느낄 수 없었던 감정을 자기 자신에게서 발견하게 된다. 나르시소스는 실재하는 자아의 모습이 아니라 자신의 환영인 허상의 이미지 속에서 존재성을 발견한 것이다. 나의 작업은 나르시소스의 이러한 행위를 모티브로 한다. 현실에서 만들어진 나의 모습을 뒤로하고 수면에 반사된 허상의 나를 끊임없이 바라보면서, 내면에 잠재된 나의 욕망과 모습을 찾고자 하는 것이다.

그러나 나르시소스와 조금 다른 접근을 시도한다. 나르시소스는 하나뿐인 자아의 환영을 들여다 보았다면, 나는 허상의 모습이 계속적으로 변한다. 즉 내안에 잠재된 다양한 자아들을 자기애적으로 하나 하나 들여다보는 것이다. 나는 나르시소스가 자기를 들여다보는 것 이상으로 분열되는 나의 모습을 편집증적으로 바라보고자 한다. 그래서 현실에서 가려진 나의 모습을 인지하고자 한다.

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Mirror Mask

거울은 자신을 들여다보는 매체임과 동시에 주변을 흡수 반사하여 그 거울 자체의 모습을 분간하기 어렵게 만드는 특징이 있다. Mirror Mask는 이러한 거울의 반사하는 특징을 사용하였다. 즉 자신을 거울로 만들어 자아의 모습을 숨기고 위장하려는 욕망을 함축하는 가면이다.

이러한 자아 위장의 가면은 나에게는 필수적이다. 그러나 역설적으로 나의 자기 위장은 내가 누구인지에 대한 혼란을 야기 시키고, 나에 대한 고민을 시작하게 한다. 그래서 자아 위장의 가면을 벋으려고 시도하지만, 결국 벋을 수 없다. 결국 나는 끊임없이 나를 찾는 반복을 하게 된다. 그리고 나는 mirror mask를 계속 착용한다.

 

나르시소스의 두 얼굴, 혼합 매체, 가변설치(Two faces of Narcissus, mixed media, variable installation)

나르시소스 신화에서 나르시소스는 수면에 반사된 자신의 모습에 매료되어 결국에는 죽음에 이르게 된다. 즉 나르시소스는 주위에서 느낄 수 없었던 감정을 자기 자신에게서 발견하게 된다. 나르시소스는 실재하는 자아의 모습이 아니라 자신의 환영인 허상의 이미지 속에서 존재성을 발견한 것이다.

 나의 작업은 나르시소스의 이러한 행위를 모티브로 한다. 현실에서 만들어진 나의 모습을 뒤로하고 수면에 반사된 허상의 나를 끊임없이 바라보면서, 내면에 잠재된 나의 욕망과 모습을 찾고자 하는 것이다.

 그러나 나르시소스와 조금 다른 접근을 시도한다. 나르시소스는 하나뿐인 자아의 환영을 들여다 보았다면, 나는 허상의 모습이 계속적으로 변한다. 즉 내안에 잠재된 다양한 자아들을 자기애적으로 하나 하나 들여다보는 것이다. 나는 나르시소스가 자기를 들여다보는 것 이상으로 분열되는 나의 모습을 편집증적으로 바라보고자 한다. 그래서 현실에서 가려진 나의 모습을 인지하고자 한다.

 

 

BIOGRAPHY

Born in 1982

 

EDUCATION

2009    London Kingston University, Fine Art, Art and Space M.A, United Kingdom

2007    Kyungwon University, Fine Art, M.F.A, Sungnam, Korea

2005    Kyungwon University, Fine Art, B.F.A, Sungnam, Korea

 

EXHIBITION

Solo Exhibition

2009 “
-April-May, savage school, window gallery, Bathnal green,London,U.K
-ha;f and.a.half dreaming”, project studio “old unknowns”, Nottingham, U.K

2008
-“daily drawing diary” project space, Kingston University, London, U .K

Group Exhibition

2010
-W-door, Korea&Japan Network show, Cas gallery, Osaka, Japan
-SangSang Nakwon(Imaginary utopia)_Hyundai Department Store-Mokdong,Seoul, Koea

2009
– The 3rd FRESH a Festival of International Video Art and Short Film Bangkok, Thailand
-Sampling space, summer painting camp, Gorge Enescu Museum, Tescani, Romania

2008
-“Dude wake up seriously wake the fuck up!”, Oct. 2008, BargeHouse, London, U.K
-RadioActive, radiocurating 14th May pm1-2”, live broadcast 10am-6pm, Kingston, U.K /(7th June am11-12”)&Multicultural Artistic Festival, Poland
-design house, poster exhibition, WWAV Rapp Collins, Hammersmith, U.K

2006
-“secret party”_Korea&Japan friendship exhibition_+gallery, Nagoya, Japan

2005
-“Move around, Dive deep”, Korea&Japan&China network, Yada citizen gallery, Nagoya, Japan
-“Work in progress”, Gallery factory, Hyoja Dong, Korea

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]]> Jimin Chun https://songwonart.org/profile/jimin-chun/ Fri, 28 Dec 2018 04:31:28 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15580 이 제목의 그대로의 영상은 사슴을 위한 노래로 제작되었다. 이 리치몬드 공원(런던에 위치한) 에는 사슴들이 그들의 안식처로서 생활하고 그들의 인생을 살아간다. 하지만 많은 사람들이 해마다 그 수는 증가하며 사슴들의 배려심 따위는 없이 자신들의 편의를 위하여 이용하고 침범한다. 작가는 그러한 형태를 사슴들에게 감사와 사과를 표하며 어쩌면은 그 의상과 노래가 인류학적 인간에게는 추해 보일 수 있는 행태가 사슴들에게는 가깝고 친근하며 아름다울 수도 있겠다는 상상을 하며 이 노래를 바친다.

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“a song for deers” 02’55”, color, sound, single channel video, 2008

이 제목의 그대로의 영상은 사슴을 위한 노래로 제작되었다. 이 리치몬드 공원(런던에 위치한) 에는 사슴들이 그들의 안식처로서 생활하고 그들의 인생을 살아간다. 하지만 많은 사람들이 해마다 그 수는 증가하며 사슴들의 배려심 따위는 없이 자신들의 편의를 위하여 이용하고 침범한다. 작가는 그러한 형태를 사슴들에게 감사와 사과를 표하며 어쩌면은 그 의상과 노래가 인류학적 인간에게는 추해 보일 수 있는 행태가 사슴들에게는 가깝고 친근하며 아름다울 수도 있겠다는 상상을 하며 이 노래를 바친다.

A song for deers is just as the title suggests, it is a song for deers. This video is recorded in Richmond park in London. In this park deers usually walk and enjoy their own lives within a very relaxing situation. However, many people use the park to jog, walk or drive through. More so now than the deers use it for themselves. The percentages of the people using the park are increasing.

The director would like to express her appreciation and apologies both. Wearing clothes, which look more familiar than others to the deers, artists sing a song while performing. This is meant as a song for deers rather than for humans.

 

 

 

BIOGRAPHY

Born in 1982

 

EDUCATION

2009    London Kingston University, Fine Art, Art and Space M.A, United Kingdom

2007    Kyungwon University, Fine Art, M.F.A, Sungnam, Korea

2005    Kyungwon University, Fine Art, B.F.A, Sungnam, Korea

 

EXHIBITION

Solo Exhibition

2009 “
-April-May, savage school, window gallery, Bathnal green,London,U.K
-ha;f and.a.half dreaming”, project studio “old unknowns”, Nottingham, U.K

2008
-“daily drawing diary” project space, Kingston University, London, U .K

Group Exhibition

2010
-W-door, Korea&Japan Network show, Cas gallery, Osaka, Japan
-SangSang Nakwon(Imaginary utopia)_Hyundai Department Store-Mokdong,Seoul, Koea

2009
– The 3rd FRESH a Festival of International Video Art and Short Film Bangkok, Thailand
-Sampling space, summer painting camp, Gorge Enescu Museum, Tescani, Romania

2008
-“Dude wake up seriously wake the fuck up!”, Oct. 2008, BargeHouse, London, U.K
-RadioActive, radiocurating 14th May pm1-2”, live broadcast 10am-6pm, Kingston, U.K /(7th June am11-12”)&Multicultural Artistic Festival, Poland
-design house, poster exhibition, WWAV Rapp Collins, Hammersmith, U.K

2006
-“secret party”_Korea&Japan friendship exhibition_+gallery, Nagoya, Japan

2005
-“Move around, Dive deep”, Korea&Japan&China network, Yada citizen gallery, Nagoya, Japan
-“Work in progress”, Gallery factory, Hyoja Dong, Korea

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]]> Taehee Lee https://songwonart.org/profile/somi-lee-2/ Fri, 28 Dec 2018 04:25:05 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15575 Bodyhenge = Body+Stonehenge
Human being that sustain the weight of life
Journey to .....

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Bodyhenge #9

Video Installation, 3 min 20 sec, 2010

Bodyhenge = Body+Stonehenge

Human being that sustain the weight of life

Journey to …..

 

 

BIOGRAPHY

Born in 1976

 

EDUCATION

2002    UCL (University of London), SLADE School of Fine Art, Media Art (Film & Video) Major,

M.F.A London, UK

2000    Dundee University, Dept. of TV & Imaging, Time Based Art Major,

First Class BA Honours, Dundee, UK

 

EXHIBITION

Solo Exhibition

Solo Exhibtion (7 Times)

 

Group Exhibition

1999   13th Rencontres Video Art Plastique (CCA France)

1999   Zebra Crossing (CCA France)

2000   Losing Milton Video & Sound Design Performance (DCA UK)

2000   DCA Contemporary Art Show Reel (DCA UK)

2001   Video In The City (CHKM Netherland)

2002   Gissings Project (Gissings Headquarters London)

2002   Noise Society Project (Anthony d’Offay Gallery UK)

2003   Critical Curtain Part 2 (Bloomsbury Theatre London)

2008   Motion / Emotion (Bahrom Gallery Seoul)

2009   A Youth Artists Exhibition – Five Senses of DIGILOG Generation (KEPCO Plaza Seoul)

2009   10 Countries Exchange Exhibition of Art Professor (Ansan Danwon Art Museum)

2010   DIGITAL ARTEXMODA (Art Museum KNU Daegu)

2010   * . doc (for Creative Community…) (Seoul National University of Technology)

2010   2010 ASYAAF Special Invited Exhibition (Sungshin Women’s University)

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]]> Jaewoon Lee https://songwonart.org/profile/jaewoon-lee/ Fri, 28 Dec 2018 04:19:39 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15565 관객이 선택하지 않은 세포들은 사람의 손이 닿지 않은 본연의 그 자연이다. 그것들은 주변의 것들과 조화를 이룬다. 어느 순간 사람의 영향이 미치게 되는 순간 그것은 포식자가 된다. 지금까지의 조화는 온데간데 없어지고 주변의 것들을 내 것으로 만드는데 급급하다. 관객이 스크린 위에 돌아다니는 세포 중 하나를 손가락으로 선택하게 되면 그 세포는 포식자로 변하게 되고 주변의 다른 세포들과 충돌하여 흡수한다. 관객이 손가락을 놓게 되면 지금까지 흡수되었던 세포들을 토해낸다. 관객들은 서로를 의식하며 게임을 하듯이 자신의 이익을 늘리기 위해 경쟁한다. 더 이상의 이익을 얻지 못하게 되면 누군가는 먼저 누르고 있던 손가락을 떼게 되는데 그 때 뱉어낸 세포들을 나머지 관객들이 흡수할 수 있게 된다. 마지막까지 남은 최후의 1인 또한 누르고 있던 손가락을 뗄 수밖에 없는 상황이다. 손을 떼는 순간 지금까지 늘려온 이익을 쏟아내고 만다. 다시 처음으로 돌아간다. 이제는 다른 관객들이 들어와 새로운 경쟁을 한다. 포식자는 자신의 이익을 위하여 주변의 것들을 빼앗고 파괴하기 마련이다. 포식자들은 더 많은 이익을 축적하기 위하여 다른 포식자들과 경쟁을 한다.

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re;Turn (2010)

Processing / 800mm x 600mm x 900mm

관객이 선택하지 않은 세포들은 사람의 손이 닿지 않은 본연의 그 자연이다. 그것들은 주변의 것들과 조화를 이룬다. 어느 순간 사람의 영향이 미치게 되는 순간 그것은 포식자가 된다. 지금까지의 조화는 온데간데 없어지고 주변의 것들을 내 것으로 만드는데 급급하다. 관객이 스크린 위에 돌아다니는 세포 중 하나를 손가락으로 선택하게 되면 그 세포는 포식자로 변하게 되고 주변의 다른 세포들과 충돌하여 흡수한다. 관객이 손가락을 놓게 되면 지금까지 흡수되었던 세포들을 토해낸다. 관객들은 서로를 의식하며 게임을 하듯이 자신의 이익을 늘리기 위해 경쟁한다. 더 이상의 이익을 얻지 못하게 되면 누군가는 먼저 누르고 있던 손가락을 떼게 되는데 그 때 뱉어낸 세포들을 나머지 관객들이 흡수할 수 있게 된다. 마지막까지 남은 최후의 1인 또한 누르고 있던 손가락을 뗄 수밖에 없는 상황이다. 손을 떼는 순간 지금까지 늘려온 이익을 쏟아내고 만다. 다시 처음으로 돌아간다. 이제는 다른 관객들이 들어와 새로운 경쟁을 한다. 포식자는 자신의 이익을 위하여 주변의 것들을 빼앗고 파괴하기 마련이다. 포식자들은 더 많은 이익을 축적하기 위하여 다른 포식자들과 경쟁을 한다.

슈뢰딩거는 엔트로피의 법칙을 통하여 인간의 본질에 대해 이야기한다. “살아있는 유기체는 지속적으로 고-엔트로피 상태로 진행되며 최대 엔트로피 상태, 즉 죽음이라는 위험한 상태에 접근하려는 경향을 지닌다. 이러한 물리학적인 죽음을 조금이라도 연장하기 위해 인간의 몸은 본능적으로 주위에서 지속적으로 다른 엔트로피들을 흡수하여 살아가고 있다. 이러한 몸의 본능적인 수행기능은 시간이 지나며 점차 퇴화하게 되고 기능의 소멸은 곧 인간의 죽음으로 발현된다.”

re;Turns 이라는 작품의 제목은 일반적으로 ‘회귀하다, 원점으로 돌아가다’ 라는 뜻으로 쓰이고 있지만 ‘수익, 이익’ 이라는 뜻도 함께 내포하고 있다. 오직 자신만의 이익을 위해 주변 상황은 돌아보지 못하고 앞만 보며 경쟁하는 현실의 끝에 어떠한 결과가 있을지 아무도 모른다. 우리 인류가 공존하기 위해 갖추어야 할 덕목이 무엇인지에 대해 고민해 볼 수 있는 메시지를 이 작품을 통해 은유적으로 표현한다.

 

The cells that the audiences did not choose, is nature itself. It harmonizes with the surrounding environment. As soon as people start to influence it, it becomes a predator. Its harmony no more, it rapidly makes the surrounding, its own. If a customer picks one of the cells one the screen with his or her finger, that cell becomes a predator and absorbs the other cells. As soon as the audience lets go of the finger, it throws up all the absorbed cells. Audiences, much like playing a game, become alerted against each other to maximize their own profit. When they can no longer gain profit, someone lets go of the finger, which then the thrown away cells are available for others to absorb again. The last man standing is bound to let go of the finger sooner or later. As soon as that happens, all the profits are poured out. Back to the beginning. Other audiences enter for a new competition. Predators steal and destroy their surroundings for their own profit. Predators compete with other predators for more profit.

Schrodinger talks about human nature through the entropy law. “Living organisms maintain high entropy and tend to get to maximum entropy, in other words, death. In order to extend this physical death, the human body instinctively absorbs other entropy from the surrounding. Such instinctive action degenerates as time pass, and the termination of such activity leads to human’s death.”

The title ‘Returns’ generally mean to go back or return, but it also has the meaning ‘profit’. No one knows what will be waiting at the end of the line of a person who chases after his or her own profit, without considering the surrounding environment. This piece metaphorically describes the message what virtues humanity must have in order to co-exist.

 

 

BIOGRAPHY

Born in 1983 Seoul, Rep of Korea.

 

EDUCATION

Present  M.A. in Media, Soongsil University, Korea

2009    B.F.A, School of Media Arts(Digital Arts), Seoul Institute of the Arts, Korea

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]]> Somi Lee https://songwonart.org/profile/somi-lee/ Fri, 28 Dec 2018 03:50:35 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15552 최고의 것이 있다고 생각하지 않는다.  최선을 다 해야 한다고도 생각하지 않는다. 나는 이 작업의 최소한의 방식만을 제공하고, 누구나가 누구나의 마음대로 이 작업을 만들어 나가도록 격려할 것이다. 각자의 다른 마음들이 서로 엉키고 설켜 비워진 공간이 채워져 나가는 그 과정을 기록하고 함께 지켜보고자 한다. 전시 기간 동안 여러 사람들에 의해 만들어지는 이 작업의 최종 형태를 예측할 수 없어서 설레며 과정 자체를 즐길 마음에 들

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작업1- 여기, 거기           Working1- Here, There     설치 6M*4M*3M, 영상 가변크기

최고의 것이 있다고 생각하지 않는다.  최선을 다 해야 한다고도 생각하지 않는다.

나는 이 작업의 최소한의 방식만을 제공하고, 누구나가 누구나의 마음대로 이 작업을 만들어 나가도록 격려할 것이다. 각자의 다른 마음들이 서로 엉키고 설켜 비워진 공간이 채워져 나가는 그 과정을 기록하고 함께 지켜보고자 한다. 전시 기간 동안 여러 사람들에 의해 만들어지는 이 작업의 최종 형태를 예측할 수 없어서 설레며 과정 자체를 즐길 마음에 들뜬다.

I don’t think there’s the best thing. I don’t think we have to do the best either.

I’ll provide the least methods of this work and encourage people to make up the work in whatever way they want. I’d like to record and watch together, the progress of the empty space being filled by each individual mind that are related to one another. It is exciting that it’s impossible to predict the final form of this working which will be made up by many participants during the exhibition.

 

작품1- 여기, 거기            Work1- Here, There        영상 가변크기

최고가 있으며 되어야한다고 생각한다. 내 것만이 옳다고 생각한다. 서로 달라 이해가 불가능하며 이해하려 하지도 않는다. 섞이기를 거부하며 고집한다.

I think there’s the best thing, and we have to be the one. I think what is mine only is right. They differ from each other, are incomprehensive, and don’t even try to understand each other. They refuse to be mixed and persist in that position.

 

“작업1- 여기, 거기”와 “작품1- 여기, 거기”는 쌍을 이루는 영상작업으로 전시된다.

 

BIOGRAPHY

Born in Seoul

Professor, Kaywon School of Art and Design

 

EDUCATION

1992, 2    Kunstakademie Duesseldorf, Germany, Meisterschuler by prof. Fritz Schwegler

1986, 2    B.F.A. Sculpture, Seoul National University, Korea

 

EXHIBITION

1994         Sculpture-Drawing, Gallery KonradMoenter, Germany, Solo Exhibition

1997         Performance, “log and unlog”, Museum Ilmin, Seoul

1998         “Feed+back”, Museum Keumho, Seoul: Woman Museum Bonn, with 3 atists

1998         “Art Omi”, Omi, New York, USA

1998         “Muellheimer Medien Meile”, Muellheim, Germany

2000         “International Contemporary Art Exhibition”, State Museum Pusan

2001         “FIH”, Raketenstation, Museum Insel Hombroich, Germany

2002         “Media City Seoul”, State Museum Seoul

2007         “It’s Hotel”, Design Museum, Seoul

2008       “Law & Amusement”, Gallery27, Kyunggi-do

2009       “Old Media and New Media”, Museum Youngeun, Kyunggi-do

2010        “Come & Go”, Cross Bay Gallery, Sydney, Australia, Solo Exhibition

 

PUBLICATION

『The New Three-Dimensional Works』, Mijinsa, 2008, ISBN 978-89-408-0327-1

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]]> Sangsoo Lee https://songwonart.org/profile/sangsoo-lee/ Fri, 28 Dec 2018 03:44:52 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15546 작업은 전체의 영상을 제한된 프레임을 통해 부분적으로 볼 수 있도록 만든
영상설치 작업으로, 관객이 직접 영상을 선택적으로 보게 되기 때문에 영상과 소리가 갖는
연속성을 비연속적인 관계로 놓이게 하고 관객은 이를 새로운 조합으로 재해석하게 된다.

My work is a video installation that makes people can partially see a whole video through the restricted frame. Since the audience directly chooses and sees the video, the continuity between video and sound have is set in the discontinuous relation. So they reinterpret it as a new combination.

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Search light

작업은 전체의 영상을 제한된 프레임을 통해 부분적으로 볼 수 있도록 만든 영상설치 작업으로, 관객이 직접 영상을 선택적으로 보게 되기 때문에 영상과 소리가 갖는 연속성을 비연속적인 관계로 놓이게 하고 관객은 이를 새로운 조합으로 재해석하게 된다.

My work is a video installation that makes people can partially see a whole video through the restricted frame. Since the audience directly chooses and sees the video, the continuity between video and sound have is set in the discontinuous relation. So they reinterpret it as a new combination.

 

BIOGRAPHY

Born in Cheonan, Korea 1981.

 

EDUCATION

2010    Korea National University of Arts, fine art,   B.F.A               Seoul,              Korea

 

EXHIBITION

Group Exhibition

2010 SeogyoSixty2010: The Imaginary Archive-The gaze of 120, KT&G Sangsangmadang, Seoul

2010 Dusty Answer, VCU FAB Gallery, USA

2009 COLLECTING TIMES, Hongik Art Design Festival, Seoul

2009 Connection, Korea National University of Arts Gallery, Seoul

2009 Awkward Harmony, GlasMoog-MinusEins-Foyer Gallery, Germany

2009 Incheon International Digital Art Festival, Incheon

2009 College students out of the brilliant, Seoul Art Center Gongpeyong Gallery, Seoul

2009 Singing Eye, Guro Arts Valley, Seoul

2009 A Dialectical Circulation: Old Media and New Media,

Young-Un Museum of Contemporary Art, Gyeong-gi-do, Korea

 

AWARDS

2009 Incheon International Digital Art Festival 2nd Place

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]]> Jihyun Yang https://songwonart.org/profile/jihyun-yang/ Fri, 28 Dec 2018 03:40:03 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15542 인간은 관계 안에서 존재한다. 직접적으로, 혹은 다른 매개체를 통해 간접적으로, 우리는 다른 대상들과 관계 맺는다. 그리고 관계는 상호작용을 유발한다. 인간과 인간 사이의 관계는 인간과 기계 사이의 관계로 확장될 수 있다. 이 작업은 인간과 기계의 관계, 그리고 상호작용의 가능성에 대한 시도이다.

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Shamefaced

인간은 관계 안에서 존재한다. 직접적으로, 혹은 다른 매개체를 통해 간접적으로, 우리는 다른 대상들과 관계 맺는다. 그리고 관계는 상호작용을 유발한다. 인간과 인간 사이의 관계는 인간과 기계 사이의 관계로 확장될 수 있다. 이 작업은 인간과 기계의 관계, 그리고 상호작용의 가능성에 대한 시도이다.

Human beings exist within the relationship. Directly, or indirectly through other mediums, we make relationship with others. And relationship causes interaction.Relationship between human beings can be expanded to relationship between human beings and machines. This work is the attempt to the possibility of the relationship and interaction between human beings and machines.

 

BIOGRAPHY

Born in 1985

 

EDUCATION

Present Soongsil University, Media, M.F.A   Seoul, Korea

2010    Soongsil University, Information and Telecommunication Engineering, B.F.A Seoul, Korea

 

EXHIBITION

Group Exhibition

2010     Fine (Interactive Flower Robot)                                      SBS Tomorrow Festival

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]]> Junghwan Sung https://songwonart.org/profile/junghwan-sung/ Fri, 28 Dec 2018 03:32:48 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15535 - 3차원 공간에서의 큐빅은 미완성된 가장 기초적인 입방체다. 가상공간 안의 인물의 얼굴은 완벽하지 않은 큐빅의 집합으로 아직 미완성되어 있으며 완만한 곡선을 갖추지 못해 투박하며 거칠지만 그는 자신의 얼굴이 부끄럽지 않다. 그러나 관객의 응시는 자신의 장애를 인지시키고, 자신의 몸을 타자화하여 자아를 스스로 無化시킨다. 화면의 얼굴은 부서지고 파편화 되어 그의 얼굴은 사라진다. 그를 향한 관객의 응시가 사라지면 그는 다시 자신의 모습을 찾지만 이미 그의 얼굴은 타자화 된 남의 얼굴이다.

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Shamefaced

3차원 공간에서의 큐빅은 미완성된 가장 기초적인 입방체다. 가상공간 안의 인물의 얼굴은 완벽하지 않은 큐빅의 집합으로 아직 미완성되어 있으며 완만한 곡선을 갖추지 못해 투박하며 거칠지만 그는 자신의 얼굴이 부끄럽지 않다. 그러나 관객의 응시는 자신의 장애를 인지시키고, 자신의 몸을 타자화하여 자아를 스스로 無化시킨다. 화면의 얼굴은 부서지고 파편화 되어 그의 얼굴은 사라진다. 그를 향한 관객의 응시가 사라지면 그는 다시 자신의 모습을 찾지만 이미 그의 얼굴은 타자화 된 남의 얼굴이다.

His face is an aggregation of cubes, which is not perfect shape in three dimensional space since cube is not smooth,  but crude and rough, just like pixels without anti-aliasing. However, he in the art work doesn’t notice his disability until viewers gaze at his face. He ends up sensing his imperfection by people’s attention and fragments his face into small pieces. His face shows up after audience move to other works, but it is not his own face anymore. Instead, it becomes belonging to other people surrounding him.

 

BIOGRAPHY

Born in 1972

 

EDUCATION

2010    Ph.D Candidate in Graduate school of advanced imaging Science, Multimedia and film, Chung-Ang University

2005    Pratt Institute, Computer Graphics and Interactive Media, M.F.A , Seoul, Korea

2003    Hanyang University, Business Major, B.F.A, Seoul, Korea

 

EXHIBITION

Solo Exhibition

2010.7  In-Between Emptiness and Emptiness, Gallery Grimson, Seoul, Korea

2007.8  Eye & I : Libido, Kyo Gallery, Tokyo, Japan

2007.8  In Manhattan : The Face, Art&Dream Gallery, Seoul, Korea

 

Group Exhibition

2010   JMMAF(Japan Media Art Festival), Tokyo, Japan

2010   Trick Art, Kintex, Seoul, Korea

2009   INDAF, Incheon, Korea

2009   SIGGRAPH2009, Art Gallery, New Orleans, U.S.A

2009   HANNOVER MESSE, Hannover, Germany

2009   The Hermeneutical Circulation Between Old and New Media, Youngen Gallery, Kwangju, Korea

2008  10th Meeting of the Conference of the Contracting Parties to the Convention on

2008  Wetlands, Changwon, Korea

2008  Incheon International Airport, Korea Cultural Museum, Incheon, Korea

2008  Hi Seoul Festival 2008, Seoul, Korea

2008  The colors of culture: The National Folk Museum of Korea, Seoul, Korea

2008  Tokyo Crossing, Media and Ecology2, Tokyo, Japan

2008  Media Nomadism 2007_Movement within Stillness, 연변, China

2007  Sound of Ancient Korea : The National Folk Museum of Korea, Seoul, Korea

2007  Asia Society of Basic Design and Art, Tsukuba, Japan

2007  Brookly Express, Buffering, Seoul Museum of Art, Korea

 

 

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]]> Jonghyon Park https://songwonart.org/profile/jonghyon-park/ Fri, 28 Dec 2018 03:24:14 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15532 박정현의 는 이렇게 옦갖 관계로 꽉 조여짂 우리네 삶에서 조심스레 그 나사들을 하나씩 풀어주는 작품입니다. 욕망하고, 행 위하고, 소유하지맂 결국 그 모든 것이 헛되고 헛되다는 짂리를 보여주고 있는 것입니다. 이러한 메시지는 무용수의 육체를 본뜬 투명핚 조각과 우리의 욕망기제를 풍자핚 퍼포먼스로 구현되어 있습니다.

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Pipe City

복합문화놀이공갂 몽환, 박정현 Another Moment 展 (2008.8.8~29)
Sculpture, Sensor, Performance 2008

 

BIOGRAPHY

Born in 1982

 

EDUCATION

2010 Interactive Art Studio in The Korea National University of Arts, master (Now)

2006 , The Korea National University of Arts, Department of Multimedia ,BFA, Seoul, Korea

2001 , Hongik University , Print Making, withdraw,  Seoul, Korea

 

EXHIBITION

Solo Exhibition

2009 Invited Artist, ‘Ing Festival’ , Theatre J

2008 Another Moment, Art space Mong-Whan, Seoul, Korea

2008, to the life, KT Wibro W Gallery, Seoul, Korea

2008, to the life, KTF The Orange Gallery, Seoul, Korea

Group Exhibition

2010 Prime Residence Artist, gallery LVS, gallery IN, Seoul, Korea

2009 Strange Earth, The National Art Studio in ChangDong, Seoul, Korea

2009 Discrete Fluid, K-Art Gallery, Seoul, Korea

2008 CLINIQUE Beauty Gallery, FILAMENT, Seoul, Korea

2006 Multi Set, ARTREON, Seoul, Korea

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]]> Geunho Park https://songwonart.org/profile/geunho-park/ Fri, 28 Dec 2018 03:09:14 +0000 https://songwonart.org/?post_type=profile&p=15528 복잡한 체계와 구조들로 얽혀진 것과 같이 보이는 현대 문명은 사실 단순화된 직립성 순환의 연속이다. Pipe City의 끝, 각각의 파이프 커버 안에는 현대 문명 속에서 쉽게 접할 수 있는 자동차 경적 소리, 사람들의 대화소리, 발자국 소리, 지하철의 광고 메시지 등 일상적 구성 요소들이 자리하고 있다. 이러한 단순한 일상적 구성요소들은 기나긴 파이프를 통해 얽히고설키며 현대 문명이란 거대한 흐름을 만들어 낸다. 그리고 Pipe City는 현대문명의 작은 상징이 되어 간다.

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Pipe City

Art Statement

Modern civilization pretends messed up structure but actually, this is just continuity of straight circulation. Each pipe’s cover represents car horn, step sound, subway’s commercial and etc. that we can easily experience in our ordinary life. These kind of small ordinary components make huge stream of civilization through long messed pipes. And finally, ‘Pipe City’ becomes a small symbol of human civilization.

 

복잡한 체계와 구조들로 얽혀진 것과 같이 보이는 현대 문명은 사실 단순화된 직립성 순환의 연속이다. Pipe City의 끝, 각각의 파이프 커버 안에는 현대 문명 속에서 쉽게 접할 수 있는 자동차 경적 소리, 사람들의 대화소리, 발자국 소리, 지하철의 광고 메시지 등 일상적 구성 요소들이 자리하고 있다. 이러한 단순한 일상적 구성요소들은 기나긴 파이프를 통해 얽히고설키며 현대 문명이란 거대한 흐름을 만들어 낸다. 그리고 Pipe City는 현대문명의 작은 상징이 되어 간다.

 

Technology Statement

This is an interactive sound work using Cycling 74’s Max/MSP/Jitter software.

Sensors and sound modules are built in the pipe structure which react to participants when they open or close the pipe covers. Sounds played in the pipes are transformed gradually as sensor values vary.

 

이번 사운드 interactive 작업은 Cycling 74’s Max/MSP/Jitter software 를 사용하며, 사운드 모듈에 센서를 파이프 안에 장착하여 파이프 커버를 열었을 때 실시간 사운드 변형이 이뤄지게 된다.

 

Software, OS, System

Max/MSP/Jitter

Mac OS X 10.5 or more

 

Hardware(Projection, Screen, Installation..)

1 Mac Computer(Core 2 Duo or more)

3.5mm stereo jack type speaker

 

Space( X Y Z size, AC power…)

– Horizontal 3.2m X Vertical 2.4m X Height 1.7m or more

– PVC Pipe

– 220V AC power, (8 Plugs or more)

 

 

BIOGRAPHY

Born in 1984

 

EDUCATION

Present Soongsil University,        Media,   M.A.               Seoul,              Korea

2010    Soongsil University,        Media,   B.A.                Seoul,              Korea

 

EXHIBITION

Solo Exhibition

 

Group Exhibition

2010, 8   Pipe City                                                 SBS Tomorrow Festival

2010, 5   ‘Digital Calligraphy’, The 3rd Arab Cultural Festival     The National Theater of Korea

2009, 11  ’Neighboring Cube’ Design,                  Gwacheon National Science Museum

  1. 11 Film work, ‘Room of Memory’, Arko Art Center

2009, 8   Participated in ‘Light Wall’,                                  Seoul Museum of Art

 

 

 

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